Simona Molinari: una storia per vincere! Una storia per imparare! Live si sabato 11 Aprile.

Sabato 11 aprile, alle 11, lo storytailor e fondatore di Eccellenze Italiane, Piero Muscari ci ha proposto in diretta Facebook una nuova storia per vincere, quella di Simona Molinari, una delle cantautrici più apprezzate del panorama musicale italiano. Artista molto legata ai generi jazz e swing, premiata nell’ edizione 2019 di Eccellenze Italiane, a vent’anni comincia a scrivere la sua musica. Notata da diversi attori per le doti vocali e la grande capacità scenica, nel 2007 canta nelle loro produzioni teatrali e inizia a lavorare a un progetto basato sulla contaminazione tra il jazz e il pop, di cui diviene una delle esponenti di punta.

Sull’onda del successo delle sue performance teatrali, con il brano Egocentrica, successivamente inserito nell’omonimo album, vince il concorso Sanremolab, che le consentirà la partecipazione al Festival di Sanremo nel 2009: comincia dunque con Sanremo il suo esordio discografico e una carriera che la porterà a cantare nei jazz club più famosi del mondo. Nel 2013 partecipa nuovamente a Sanremo, in coppia con il con il jazzista newyorkese  Peter Cincotti, presentando due brani: Dr. Jekyll Mr. Hyde (un inedito postumo che porta la firma di una leggenda della musica italiana,  Lelio Luttazzi, scomparso nel 2010) e La felicità (un pezzo firmato da lei che otterrà un grande riscontro di pubblico e il Disco d’Oro).

Vincitrice di prestigiosi premi, con all’attivo cinque album, la partecipazione a diverse trasmissioni televisive, a film e pieces teatrali oltre che a centinaia di concerti in Italia e all’estero, Simona Molinari ha collaborato con artisti di grande fama, tra i quali Gilberto Gil, Peter Cincotti, Andrea Bocelli, Fabrizio Bosso, Renzo Arbore, Franco Cerri, Ornella Vanoni.

Simona Molinari: una storia per vincere! Una storia per crescere!

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La Fondazione Lelio Luttazzi e il direttore artistico Gabriele Centis comunicano i nomi dei ragazzi ammessi alla prefinale del Premio Lelio Luttazzi – Terza edizione , che si terrà a Trieste il 10 maggio 2019 alle ore 14.00 presso la Biblioteca Statale Stelio Crise -Largo Papa Giovanni XXIII, n. 6 – Si comunica inoltre che i ragazzi ammessi dalla Giuria di Trieste alla finale e che questa si terrà a Roma il 7 Giugno 2019 alle ore 20.00 presso la CASA DEL JAZZ.
In questa occasione solo i pianisti jazz dovranno eseguire oltre al loro brano anche una Cover del Maestro Lelio Luttazzi.

GIOVANI PIANISTI JAZZ
FRANCESCO MARIA SAPORITO anni 17
FRANCESCO POLLON anni 25
STEFANO PROIETTI anni 26
DANILO TARSO anni 28
ELEONORA DEL GROSSO anni 30

CANTAUTORI
CHIARA NIKITA MASINI anni 20
JACOPO MICANTONIO anni 20
RITA SCALERA anni 26
VALERIO POLVERINO anni 27
GIORGIA VIANELLO anni 28
GIUSEPPE D’AMATI anni 29
CATERINA COMEGLIO anni 29

INTERPRETI CANTO JAZZ
Segnalazione di SARA GUIDOLIN
nata a Milano il 9 febbraio 2000 anni 19

Le pre-finali verranno registrate da RADIORAI Friuli Venezia Giulia.

La terza edizione del Premio Lelio Luttazzi ha avuto i Patrocini di: Presidenza del Consiglio dei Ministri, Comune di Roma -Assessorato alla Crescita Culturale, Comune di Trieste, SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, AGIS- Associazione Generale Italiana dello Spettacolo.

Il sostegno di: SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e NUOVOIMAIE.

La collaborazione di: Casa della Musica di Trieste, Venetojazz, Pecar Pianoforti, Biblioteca Statale Stelio Crise di Trieste e Pcmac di Enzo Tesei.

PER IL ’RE DELLO SWING ITALIANO’. Non solo musicista, cantante, scrittore, attore e presentatore televisivo: nella sua lunga e prestigiosa carriera Lelio Luttazzi è stato compositore, direttore d’orchestra e uno dei grandi pianisti jazz italiani. Le sue canzoni sono entrate nella storia della musica del nostro paese.

A Trieste il 27 aprile 1923 nasce – da Sidonia Semani e Mario Luttazzi – Lelio Luttazzi.

Frequenta le elementari a Prosecco a pochi chilometri da Trieste, dove la mamma è maestra elementare. E’ a Prosecco che prende le prime lezioni di pianoforte dal Parroco Don Crisman.

Ritorna a Trieste e si iscrive al Liceo Petrarca. Instaura una grande amicizia con un suo compagno di classe Sergio Fonda Savio, il nipote di Italo Svevo.

All’Università studia Lettere. In quel periodo partecipa con altri studenti ad uno spettacolo al Teatro Rossetti nel quale si esibisce al pianoforte ed accompagna Ernesto Bonino (allora uno dei cantanti più in voga) che gli chiede di scrivere una canzone per lui. Ci prova e scrive un fox-trottino intitolato “Il Giovanotto Matto” appuntandone il testo, in verde, sul libro di diritto privato, il famoso Barassi. Spedisce il tutto a Bonino.

Terminata la guerra, apprende dalla SIAE che con i diritti di autore ha guadagnato 350.000 lire d’allora. Decide di fare il musicista.

Nel 1948 si trasferisce a Milano e inizia a incidere centinaia di dischi per la CGD (Compagnia Generale del Disco) insieme a Teddy Reno. Pubblica con le “Messaggerie Musicali” canzoni di grande successo. Da Troppo Tardi a Muleta mia, Da Vecchia America a Souvenir d’Italie, da Quando una ragazza a New Orleans a Una Zebra a pois e poi El can de Trieste, Mia vecchia Broadway, Ritorno a Trieste, Il favoloso Gershwin, Chiedimi tutto, Canto anche se sono stonato, Legata ad uno scoglio, Mi piaci, Bum ahi che colpo di luna e tantissime altre.

Nel 1950 a Torino dirige l’orchestra della Rai, inventando uno stile nuovo per l’Italia: l’orchestra d’archi ritmica.

Insieme a Gorni Kramer realizza una trasmissione con due orchestre dal titolo “Nati per la Musica”

Con Mike Buongiorno dallo studio di via Asiago in Roma, realizza una serie lunghissima di trasmissioni dal titolo “Punto Interrogativo” nelle quali inventa “Il Motivo In Maschera”.

Altre trasmissioni per la Radio: Studio L chiama X, Gioco di dama, Il disco magico, Fiore all’occhiello, Seconda serata, rosso e nero, Musica insieme, Musica in vacanza, Music hall, Nostalgia del jazz, Programmissimo, Parliamo di Film, Trent’anni di swing, Gran Varietà, Dieci ma non li dimostra.

Dal 1967 per un decennio, ogni venerdì, da Via Asiago in Roma presenta in diretta la famosissima “Hit PARADE”.

Intanto scrive colonne sonore per film. Ne ricordiamo alcuni: Risate di Gioia, Le bellissime gambe di Sabrina, Souvenir D’Italie, Totò Peppino e la Malafemmina, Totò Lascia o Raddoppia, Promesse di Marinaio, Sua altezza ha detto no, Peppino le modelle e chella llà, La Presidentessa, Di che segno sei, Bluff, Venezia la luna e tu.

Scrive interventi musicali in: La Ragazza con la valigia, Detenuto in attesa di giudizio, Rocco e i suoi fratelli ect.

Scrive commedie musicali per: Macario, Dapporto, Tognazzi, Vianello, Elena Giusti.

In televisione: Doppia Coppia con Sylvie Vartan, Strudio Uno con Mina, Giardino d’inverno con le Kessler, Il paroliere questo sconosciuto con Raffaella Carrà, Ieri e Oggi, Teatro 10, Giochiamo agli anni ’30, Una serie i puntate al pianoforte suonando musiche da film, Un Due Tre, La Trottola, Strettamente musicale, Solo contro tutti, sentimentale, Arrivano i nostri, Biblioteca di Studio Uno, Girotondo show, Gala della canzone, Vengo anch’io, I Parolieri, Musica da sera, Cipria, Festa di Compleanno.

Intanto come attore partecipa al film di Michelangelo Antonioni “L’Avventura”, al film di Dino Risi “L’Ombrellone”, e ad altri in parti minori.

Nel 1982 scrive la musica della sigla per la trasmissione televisiva “Cipria” presentata da Enzo Tortora e partecipa ad ogni puntata suonando in trio.

Nel 1991 per Telemontecarlo insieme a Gigliola Cinquetti prende parte al programma “Festa di Compleanno” suonando ogni sera in trio una fantasia di autori che ha sempre amato: Cole Porter, George Gershwin, Carmichael, Jerome Kern, Irving Berlin, ect.

Il suo grande amore: IL JAZZ. Ha tredici anni quando per la prima volta ascolta “After you’ve gone” cantata da Louis Armstrong e rimane folgorato dalla musica swing.

Indimenticabili i suoi concerti in trio in giro per l’Italia.

Nel 2001 lascia Ceri (Borgo Medievale) per tornare a Roma in Trastevere con la moglie Rossana.

Nel novembre 2008 decide di trasferirsi definitivamente insieme alla moglie nella sua amatissima Trieste. In piazza Unità.

Nel 2008 e 2009 decide di partecipare come ospite nelle trasmissioni in radio e televisione condotte da Rosario Fiorello, Fabio Fazio, Pippo Baudo, Antonio Di Bella. Nel febbraio 2009 partecipa al Festival di Sanremo accompagnando al pianoforte la giovane Arisa vincitrice del premio “Nuove Proposte”.

Il suo libro preferito “Oblòmov” di Ivan Goncarov di cui condivide la visione del mondo.

Tra i tantissimi premi ricevuti quello certamente più amato è stato nel 1991 il “San Giusto d’Oro” il prestigioso riconoscimento dei cronisti giuliani. La motivazione: Riconosciuta nella sua arte la vera anima di Trieste.

L’8 luglio 2010 ci lascia per sempre.

FONTE: http://www.fondazionelelioluttazzi.it

Rossana Casale nasce a New York da papà americano e mamma veneziana, poco dopo si trasferisce a Venezia e poi a Milano. Dal 1996 vive a Roma. Nel 1972 inizia le collaborazioni come corista con il gruppo Albero Motore e crea lei stessa un coro formato da ragazze e ragazzi americani. Due anni più tardi entra al Conservatorio G. Verdi di Milano frequentando classi di canto, percussioni e musica elettronica. Nel 1982 esce il suo primo singolo “Didin” firmato da lei stessa e da Alberto Fortis. Nel 1984, prodotto dalla PFM esce il suo primo LP “Rossana Casale” con il quale vince a Riva del Garda la “Vela d’Argento“. In seguito Rossana recita nel film di Pupi Avati “Una gita scolastica“, per la colonna sonora del quale canta “A tu per tu” e “L’incanto“.

Nel 1986 partecipa a Sanremo nella categoria “Big” con “Brividi” prodotto da M. Fabrizio. A dicembre vince “Premiatissima 86” con il brano “Nuova Vita“.

Un anno dopo esce l’album “La Via dei Misteri” firmato da M. Fabrizio e G. Morra, prodotto dallo stesso Fabrizio, partecipa a Sanremo con il brano “Destino“.

Sempre nello stesso anno è ospite di Umbria Jazz a Perugia, dove ottiene il suo primo riconoscimento come jazz singer. Nel 1989 di nuovo a Sanremo con “A che servono gli Dei“. In contemporanea esce l’album “Incoerente Jazz” firmato da G. Morra e M. Fabrizio. Nel 1991 partecipa a Sanremo con il brano “Terra” ed esce l’album “Lo stato naturale“, dove fonde le sue influenze jazz a sonorità etniche. Fa incontrare musicisti jazz e il gruppo Toure Kounda, iniziando così un processo di ricerca nella musica e nei testi che sempre di più sono firmati da lei. Firma nel 1993 l’album “Alba Argentina” insieme a Grazia Di Michele e con la stessa conquista il terzo posto a Sanremo con il brano “Gli amori diversi”. Nel 1994 primo lavoro totalmente jazz: esce l’album “Jazz in me” registrato in quattro giorni in diretta con il suo quartetto ed altri ospiti illustri. Subito dopo Rossana annuncia il suo primo tour ufficiale di jazz. Nel 1995 a Loreto canta per Papa Giovanni Paolo II una “Ave Maria” inedita scritta da Vincenzo Zitello, durante il raduno che ha raccolto più di 400.000 giovani. Nella stagione teatrale 1995/96, parte a febbraio con il musical “Un Americano a Parigi” in coppia con l’etoile del Teatro dell’Opera Raffaele Paganini ottenendo un enorme successo di pubblico e critica riempiendo le sale di oltre 140 teatri italiani.

Per questo musical Rossana vince il premio “Bob Fosse” come migliore rivelazione. Nel 1996 Rossana presenta il suo settimo album “Nella notte un volo” prodotto e scritto da lei e Andrea Zuppini. Segue un tour nei Club con 50 concerti. Nel 1997 è la voce solista interprete di un Lead inedito firmato da M. Fabrizio “Per le terre assai lontane” diretto da M. Donato Renzetti, eseguito in tour con le orchestre dei Teatri Stabili più prestigiosi d’Italia, quali il Teatro Massimo di Palermo. Segue un tour teatrale “Del Magico Mondo” con Federico Zecchin con poesie e canzoni ideato da Giorgio Albertazzi, Luigi Lamannis e Federico Zecchin.

Dopo un periodo dedicato alla sua vita privata, Rossana si ripresenta al pubblico con un importante lavoro che sottolinea il suo percorso nella musica colta. Facendo riferimento al precedente “Jazz in me“, nel 1999 esce “Jacques Brel in me“, subito presentato live in tour.

Nella stagione 1999/2000 interpreta la parte di Zucchero (parte che fu di Marylin Monroe nell’omonimo film) al fianco di Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi nel musical “A qualcuno piace caldo” prodotto dalla Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi. L’anno 2000 vede la pubblicazione dello splendido “Strani Frutti”, dedicato alle interpreti “maledette” del ‘900. Nella stagione 2001/2002 interpreta Audrey ne La Piccola Bottega Degli Orrori, in ditta con Manuel Frattini e Carlo Reali, sempre con la Compagnia Della Rancia, diretta da Saverio Marconi.

Nel 2002 esce “Riflessi” un album di brani del passato musicale di Rossana, riarrangiati da Aldo Mella.

Nel 2004 pubblica “Billie Holiday in me” dove Rossana interpreta alcuni dei capolavori di Billie Holiday, in un’atmosfera di raro pregio e grande intimità, accompagnata al pianoforte da Luigi Bonafede.

Questo album è stato seguito da un tour di oltre 250 concerti in tutta Italia.

Nella primavera del 2005, Rossana è il narratore nel musical scritto da Andrew Lloyd Webber, “Joseph e la Strabiliante Tunica dei Sogni in Technicolor“, in ditta con Antonello Angiolillo, regia di Claudio Insegno, produzione Rock Opera.

A luglio 2006 è ospite della terza edizione del Festival Teatro Canzone Giorgio Gaber dove apre il festival interpretando il brano “Se ci fosse un uomo” dello stesso Gaber e “Quando sarò capace di amare“.

Nel 2007 esce il suo nuovo cd cantautorale ispirato dal libro di Sara Cerri intitolato “Circo Immaginario” ed arrangiato da Andrea Zuppini.

Ne segue un tour importante nei teatri italiani.

Lo spettacolo, a filo col teatro-canzone, ottiene il patrocinio della Fondazione Gaber ed è dichiaratamente dedicato al cuore di Fellini e del suo inseparabile musicista Nino Rota.

La Casale ne firma la regia.

Sempre nel 2007, Rossana firma le musiche della pièce teatrale Otto Donne e un Mistero e due anni dopo, quelle di Fiori D’Acciaio, che la vede in scena anche come attrice.

A Novembre 2008 presenta ‘Milano Per Giorgio Gaber’ al Piccolo Teatro di Milano.

Nel 2009 appunto, anno dedicato al teatro con Fiori D’acciaio.

Dicembre 2009, esce Merry Christmas In Jazz da lei prodotto e pubblicato.

Tour e CD

Dal 2010 Rossana è docente esterno presso il Conservatorio G.F.Ghedini di Cuneo per il corso Popular Music nella classe di Canto.

Agosto 2010 – Rossana veste il ruolo di Stefania Ravi nel musical inedito “Svegliati e Sogna” di cui compone anche la colonna sonora. Con lei in scena anche Gianluca Ferrato. La regia è di Marco Mattolini. Testo di M. Mattolini, F. Magali, G. Alchieri, P. G. Paterlini.

Nell’autunno 2010 – Partecipa come Vocal Coach alla trasmissione televisiva “X Factor” condotta da Francesco Facchinetti e prodotta da Magnolia, a fianco di Mara Maionchi, nota produttrice musicale.

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