In questo estratto della 44ª puntata di Eccellenze Italiane Podcast, Cesare Berlingeri riflette sul valore del dubbio come fondamento dell’arte e dell’esistenza.

Per Berlingeri il dubbio non è incertezza, ma possibilità. È ciò che rende l’uomo capace di interrogarsi, di restare vivo, di non smettere di cercare. Richiamando anche il pensiero di Leopardi, il dubbio diventa lo spazio in cui l’uomo impara davvero a vivere.

Un passaggio profondo che racconta il dubbio come viaggio infinito, capace di attraversare tutto l’alfabeto della conoscenza, dalla A alla Z.
Guarda la puntata completa qui https://youtu.be/V38wHsFRC5Y.

In questo estratto della 44ª puntata di Eccellenze Italiane Podcast, Cesare Berlingeri riflette sul valore dell’invisibile nell’arte e nella vita.

Le cose più belle, spesso, non si mostrano. Esistono, ma chiedono uno sguardo più profondo per essere riconosciute. Per Berlingeri l’invisibile non è ciò che manca, ma ciò che sta dietro l’apparenza: la verità delle cose. Richiamando il pensiero di grandi artisti del Novecento, emerge un’idea forte: rappresentare la verità significa avere il coraggio di andare oltre l’immagine e interrogare ciò che non si vede.

Un passaggio intenso che racconta l’arte come ricerca, ascolto e profondità.
Guarda la puntata completa qui https://youtu.be/V38wHsFRC5Y.

La 44ª puntata di Eccellenze Italiane Podcast, disponibile da domani alle 18:00, è dedicata a Cesare Berlingeri, maestro dell’arte contemporanea e figura centrale della ricerca artistica italiana degli ultimi decenni.

Un episodio che non segue il formato classico dell’intervista, ma si sviluppa come un dialogo profondo, intimo, capace di attraversare vita, arte, pensiero e memoria. L’incontro avviene a Taurianova, nello studio dell’artista, luogo che diventa spazio simbolico di racconto e riflessione.

Un dialogo oltre l’opera

Nel corso della puntata, Cesare Berlingeri non si limita a parlare delle sue opere, ma condivide il percorso umano e intellettuale che le ha generate. Le celebri “pieghe”, cifra distintiva del suo linguaggio artistico, diventano metafora di una visione del mondo: ciò che non si mostra immediatamente, ciò che resta nascosto, ciò che chiede tempo e attenzione.

L’arte, per Berlingeri, non è mai decorazione, ma atto di conoscenza, ricerca continua, interrogazione sul senso dell’esistenza e sul ruolo dell’uomo nel tempo presente.

Il dubbio come forza creativa

Uno dei temi centrali della puntata è il dubbio, inteso non come incertezza paralizzante, ma come motore della creazione. Berlingeri racconta come il dubbio abbia accompagnato tutta la sua vita, diventando strumento di libertà e apertura, capace di portare “dalla A alla Z… e oltre”.

Una visione che restituisce all’arte il suo valore più autentico: non fornire risposte, ma aprire domande.

Infanzia, memoria e libertà

Nel dialogo con Piero Muscari emergono anche ricordi personali: l’infanzia, il focolare domestico, gli incontri decisivi, il legame profondo con la Calabria. Elementi che non vengono mai raccontati con nostalgia, ma come radici vive, ancora capaci di generare senso e direzione.

La libertà, tema ricorrente nel racconto, non viene mai separata dalla responsabilità del pensiero. Per Berlingeri essere liberi significa non smettere di interrogarsi, non accettare scorciatoie, restare fedeli alla complessità.

Un episodio che parla al presente

Questa puntata di Eccellenze Italiane Podcast restituisce l’immagine di un’Italia colta, silenziosa, profonda, spesso lontana dai riflettori ma capace di incidere nel tempo. Un’Italia che pensa, che crea, che non ha paura del dubbio.

Un episodio consigliato a chi ama l’arte contemporanea, la filosofia, la cultura e a chi cerca storie che non semplificano, ma arricchiscono.

Nasce nel 1948 a Cittanova (RC).

Vive e lavora a Taurianova. Cesare Berlingeri inizia a dipingere giovanissimo sotto la guida del maestro De Leo: dal 1964 intraprende una serie di viaggi in Italia e in Europa, dove prende contatto con altri artisti e si avvicina al mondo della cultura contemporanea. 

Nel 1970 è a Roma, dove lavora per il teatro e per la televisione come scenografo e costumista. Nel 1976 comincia a lavorare alla “spiegazione” e si avvicina agli artisti della Galleria Soligo di Roma: qui si svolgerà la sua prima mostra romana nel 1978, dal titolo “Trasparenze”.

Nel 1981 realizza una grande installazione per “La lunga notte di Medea” al teatro Piccolini di Firenze. Nel 1982, per la Biennale Teatro di Venezia, realizza una scenografia per “Il Candido ovvero…” di Leonardo Sciascia; nel 1987, per lo stabile di Calabria, cura le scene e i costumi di “Italian Opera Graffiti”. 

Dal 1989 al 1995 è docente presso l’Accademia d’Arte Drammatica della Calabria a Palmi, dove collabora in qualità di scenografo e costumista. L’incontro con Tommaso Trini, nel 1990, segna l’inizio dei “dipinti piegati”, ai quali l’artista aveva iniziato a lavorare quindici anni prima e che porta avanti ancora oggi.

Cosa significa essere un artista oggi? Cosa si cela dietro ogni gesto creativo? Nella 19ª puntata del podcast “Eccellenze Italiane”, Cesare Berlingeri ci accompagna in un viaggio dentro l’arte, la fatica, l’intuizione e la poesia.

L’arte come forma totale di esistenza

Cesare Berlingeri non è un artista comune. È un uomo che ha scelto l’arte come unico linguaggio possibile per restituire senso e profondità al mondo. Nel podcast, racconta il suo percorso partendo da una frase emblematica del grande scultore Brancusi:

“L’arte è creare come un Dio, comandare come un re e lavorare come uno schiavo.”
Una citazione che per Berlingeri non è solo ispirazione, ma manifesto esistenziale.

Dalla scenografia alla tela piegata

Il suo viaggio artistico inizia con il teatro e la scenografia, luoghi in cui ha imparato a trattare lo spazio, la luce, il movimento. E proprio da quella grammatica scenica nascerà più avanti uno degli elementi più iconici della sua produzione: le tele piegate.
Berlingeri racconta di come, alla ricerca di un’opera che potesse esistere oltre la rappresentazione, iniziò a “piegare” la pittura, dando al colore una terza dimensione. Un gesto rivoluzionario che trasforma la superficie piatta in oggetto.

La materia ha memoria

Dietro ogni piega c’è una storia, un’esperienza, una riflessione.
Berlingeri è convinto che la materia abbia una memoria e che l’arte sia un processo di ascolto e rivelazione. Non c’è solo estetica nelle sue opere, ma una profonda ricerca spirituale e filosofica.
Ogni piega è una forma di meditazione, un atto di pazienza, un ritmo rallentato che si oppone alla velocità del tempo moderno.

L’arte come lavoro, disciplina e visione

Il maestro calabrese sottolinea come l’arte non sia soltanto un atto ispirato, ma anche disciplina, mestiere, sacrificio.
“Il talento da solo non basta,” afferma durante l’intervista.
Serve costanza, studio, dedizione. Serve – per dirla con le sue parole – “lavorare come uno schiavo”.
Ma è proprio da questa fatica che nasce l’autenticità.

Un’identità profondamente italiana

Nel racconto di Berlingeri emerge con forza il legame con la sua terra d’origine.
La Calabria, con i suoi contrasti, i suoi silenzi, la sua luce, ha forgiato la sua visione.
È da lì che nasce l’urgenza di comunicare attraverso l’arte, di restituire visibilità a ciò che solitamente rimane nascosto.

Perché non perdere questa puntata con Cesare Berlingeri

La 19ª puntata di “Eccellenze Italiane” è un’occasione rara per ascoltare non solo l’opinione di un grande artista, ma per entrare nella bottega di un pensatore della forma, del colore e della materia.
Una lezione di vita oltre che d’arte.
Un incontro che arricchisce e ispira.

Guarda la puntata completa su Eccellenze Italiane Podcast oppure direttamente su YouTube cliccando qui

Cesare Berlingeri, pittore, scenografo, scultore, artista delle “tele piegate”

In questo estratto dal Galà delle Eccellenze Italiane 2017, Berlingeri cita Brancusi per spiegare cos’è davvero l’arte:

«Creare come un Dio, comandare come un re e lavorare come uno schiavo.»

✨ Un episodio da ascoltare con attenzione, per chi vuole capire l’anima profonda dell’artista e il mestiere dietro la magia

🎧 Appuntamento su YouTube → Eccellenze Italiane Podcast

Situato nel cuore del popolare quartiere di Portonaccio a Roma, Arimondi Circle è una “live-arting gallery” no-profit, al quarto piano di un ex deposito di autoveicoli in via Arimondi 3, poi trasformato in abitazioni e studi di artisti che hanno spinto nel 2012, Achille Bonito Olivo a curare una mostra pensata appositamente per questo “condominio di artisti”.

Fondata dall’avvocato-manager d’impresa Luisa Melara insieme a Barbara Santoro e Cesare Biasini Selvaggi, questa abitazione-galleria realizzata nell’ex studio del grande pittore Piero Pizzi Cannella, promuove la ricerca di autori italiani e internazionali. Gli spazi privati del loft sono stati concepiti appositamente dallo studio di architettura NEMA per favorire l’incontro e approfondire la cultura del contemporaneo in un contesto informale.

Tra i progetti già realizzati, The best is yet to come (2019), collettiva di artisti emergenti italiani in collaborazione con le principali gallerie d’arte romane; OUTSIDE›IN (2020), collettiva di street artist internazionali in collaborazione con Dorothy Circus Gallery Londra-Roma; il grande murales ONE CITY (2020) commissionato ad Alice Pasquini per il quartiere di Portonaccio; la personale di Filippo Riniolo dal titolo NOVERCA (2021).

La mostra di Cesare Berlingeri

Dal 10 ottobre 2022 al 6 gennaio 2023 si inaugura la nuova stagione espositiva nel loft-galleria di Arimondi Circle con la mostra personale “Piegare le stelle” dell’artista Cesare Berlingeri (Cittanova, Reggio Calabria, 1948), tra i maggiori esponenti dell’arte astratta contemporanea.

Reduce da grandi successi nazionali e internazionali (XI Quadriennale, Roma; Fondazione MUDIMA, Milano; MUDIMAdrie, Anversa; MAC, Goiania; MAM, Salvador de Bahia; MAM, Rio de Janeiro; 11th International Cairo Biennal, Pechino), Cesare Berlingeri ritorna a esporre nella Capitale in occasione dei cinquant’anni di attività. Nel loft-galleria di Portonaccio si potranno ammirare una selezione di capolavori degli ultimi anni, le sue famosissime “tele piegate”. “La piega è una zona di confine tra due mondi opposti e complementari, tra un visibile e un invisibile, tra una luce un oscurità “(Cesare Berlingeri).

«Il titolo “Piegare le stelle” è tratto da un lavoro in mostra del maestro Berlingeri. Ho capito subito che quel titolo potesse essere d’ispirazione non solo per il nome da dare alla nostra mostra romana, ma per la vita di ognuno di noi. “Piegare le stelle” infatti per me rappresenta il senso dell’arte e nondimeno anche della stessa esistenza. Cioè la capacità nella quotidianità di alzare l’asticella del possibile, di ribaltare gli imprevisti trasformandoli in opportunità, in visioni lungimiranti e, infine, in progetti concreti di ben-essere condiviso.

Mai come in questo nostro travagliato inizio di millennio abbiamo bisogno di ciò, della nostra capacità di “piegare le stelle” per l’appunto, di credere in un mondo migliore possibile, pacificato, in armonia con il pianeta secondo un approccio antispecista, con minori disuguaglianze. È tutto nelle nostre mani. È tempo, perché non c’è più tempo, che ognuno faccia quello che può nel proprio piccolo. Che ognuno faccia la sua parte nel “piegare le stelle” di un cielo oggi troppo fosco», dichiara Luisa Melara, Presidente di Arimondi Circle.

«Cesare Berlingeri è uno scultore di oggetti che tra colle e schiume poliviniliche rivendicano costantemente la loro tridimensionalità. È un performer nella sua pratica compositiva scandita per azioni programmate. È un germinatore di rabdomantiche installazioni. Ma, soprattutto, è un pittore.

I suoi piedi sono immersi da oltre cinquant’anni nei pigmenti allo stato puro, in colori in apparenza uniformi, in realtà dalle molteplici sfumature che si mescolano l’una nell’altra. Perché il colore non è mai concepito come un elemento aggiuntivo, ma costitutivo che tende sempre all’improbabile, al mutevole, una cinica metafora dell’esistenza.
La sua mano è allenata tra emersioni e sprofondamenti nella tela, la sua memoria passeggia nella storia di piega in s-piega, il suo sguardo non ha nostalgie ed è splendidamente immerso nel mistero della complessità cosmica», scrive Cesare Biasini Selvaggi, curatore della mostra.

La mostra è prodotta in collaborazione con la Fondazione Cesare Berlingeri ETS, fortemente voluta dalla sua famiglia e supportata dal Comune di Cittanova (RC) che metterà a disposizione la sede per il costituendo Museo Cesare Berlingeri. «È un sogno che si realizza come testimonianza di un impegno che non muore con le stagioni, ma che si coniuga al futuro», ha affermato Francesco Cosentino, sindaco di Cittanova.

INFORMAZIONI

titolo mostra: Cesare Berlingeri – Piegare le stelle
un progetto di: Arimondi Circle
patrocini: Comune di Roma-Assessorato alla Cultura
in collaborazione con: Fondazione Cesare Berlingeri ETS
a cura di: Cesare Biasini Selvaggi
durata: 11 ottobre 2022-6 gennaio 2023
apertura al pubblico: su appuntamento
sede: via Giuseppe Arimondi 3 – Roma, 4° piano ingresso libero
per prenotazioni visite: segreteria@arimondicircle.it
per informazioni: segreteria@arimondicircle.it

UFFICIO STAMPA

Arimondi Circle
T. +39 06 97843617 – email: segreteria@arimondicircle.it

Qui di seguito la locandina intera.

La mostra “Verso il blu” è stata allestita non in una sala museale con pareti lisce e luci direzionali, ma in un ambiente monumentale e dunque più complesso, dove il rischio di essere soverchiati dalla sacralità del luogo era davvero molto elevato. La mostra, aperta dal 5 giugno al 25 luglio, dalle 18 alle 23, è stata ospitata nella cittadina vibonese – Bandiera blu 2021, da poco nominata “Borgo dei Borghi” italiani – dopo la lunga interruzione imposta dall’emergenza sanitaria.

Alla conferenza stampa di presentazione, prevista in occasione dell’inaugurazione, sono stati presenti il Maestro Cesare Berlingeri, il Sindaco di Tropea Giovanni Macrì – che ha il merito di aver sposato il progetto ACT, Arte Contemporanea Tropea, proposto da Emanuele Bertucci due or sono – Rocco Guglielmo ed Emanuele Bertucci, che hanno curato, rispettivamente, la mostra e il catalogo “Verso il blu” e che sono Presidente e Direttore Generale della Fondazione Rocco Guglielmo, Teodolinda Coltellaro, critico d’arte, e Bianca Cimato, moderatrice della serata.

Autore dei celebri dipinti piegati, l’artista Cesare Berlingeri, Eccellenza italiana dal 2017, ha realizzato decine di personali e collettive nei più importanti musei e gallerie d’arte in Italia. Molte le esposizioni anche all’estero: nel 2006, ad esempio, al MUDIMAdrie di Anversa, poi tra il 2007 e il 2012 da Tokio a Rio de Janeiro, da Tel Aviv a New York fino a Pechino. Nel 2017, infine, ancora gli Stati Uniti, con una doppia esposizione a Miami.

Rocco Gugliemo, il curatore della mostra, è membro del Comitato Scientifico di Eccellenze italiane sin dalla prima edizione, nel 2015.

Scompare Philippe Daverio. Piero Muscari lo ricorda così: – Profondamente “Uno di noi”.