Sophia Loren, Regina Elisabetta II, Frida Kahlo, Rita Levi Montalcini, Brigitte Bardot: tra i ritratti delle 10 donne protagoniste

Once upon a time la nuova serie di opere realizzata dall’artista italiana.

La Regina Elisabetta II, Eleonora Duse, Aretha Franklin, Rita Levi Montalcini, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Liza Minnelli, Frida Kahlo, Liz Taylor, sono le 10 protagoniste di Once upon a time la nuova serie di opere realizzata dall’artista italiana Francesca Nini Carbonini.

“Donne che hanno vissuto nel visionario, che hanno lottato per la loro visione, la loro arte, i loro progetti, affinché la loro immaginazione divenisse tangibile. Sono donne che hanno costruito imperi. Nelle opere rappresento la loro capacità di credere, di lottare, di non mollare mai e di abbandonarsi alla vittoria senza riserve”, commenta l’artista, appena rientrata dalla New York Design Week che ha ospitato la vandalizzazione dell’opera dedicata a Liz Taylor.

Nini è stata infatti scelta da Azimut-Bennet per celebrare i 50 anni del Gruppo, famoso nel settore nautico per l’ideazione di yacht di lusso: sul palcoscenico, nel cuore di Manhattan, Nini si è esibita in una live performance di vandalizzazione facendo vivere l’anima del dipinto per tutti gli ospiti dell’azienda.

“Le opere di Once upon a time nascono dalla necessità, tramite la mia arte, dipingendo e vandalizzando, di esplorare lo spazio attorno a me attraverso gli occhi di donne icone – commenta l’artista. – Studiando le loro vite, ho provato a calarmi nei loro panni, un’esperienza eccitante e dolorosa allo stesso tempo; mi sono persa e perdendomi ho tentato di raccogliere il loro intimo nelle espressioni, negli occhi e nello sguardo. Ho rappresentato tutti i ritratti a bocca chiusa, senza sorrisi, senza ammiccamenti: la bocca può restare muta se tutto il resto è forte, se si ascolta e si parla con tutto il volto”.

La vandalizzazione, termine coniato da Francesca Nini Carbonini e sua cifra stilistica, vede l’artista cercare lo spazio all’interno delle tele, una ricerca che si traduce in una serie di rapidi tratti di colore sul quadro stesso attraverso cui Nini esprime la sua anima e restituisce a chi guarda l’anima intrinseca dell’opera. È la quarta dimensione del codice artistico di Nini.

Nelle opere di Once upon a time la vandalizzazione ha permesso all’artista di “dare un’idea visionaria attraverso i visi ritratti, ciò che le menti delle donne ritratte stavano visualizzando internamente, a livello intimo; con la vandalizzazione ho raggiunto questo stadio. I tratti di vandalizzazione accompagnano all’interno del ritratto, nella felicità e disperazione, nella prigionia e libertà, nel brutto e nel bello, nel buono e cattivo delle donne ritratte”.

Dipinti su tele con dimensioni di 100x100cm (ad eccezione del dipinto Liz Taylor che misura 180x180cm), i ritratti vandalizzati sono realizzati con pennellate, spugnate e gocce di colore sempre studiate e mai lasciate alla casualità, così come il nero, che viene lasciato pulito: l’insieme di questi elementi valorizza i tratti cruciali dell’interiorità dei soggetti ritratti e interrompe l’iperrealismo prepotente dei visi.

“Come in tutti i mei lavori, anche in questo c’è la completa discrezionalità di chi guarda di scoprire altri e mille significati, di svelare sentimenti diversi e contrastanti nei ritratti. È un lavoro che si avvicina al Pop, ma preferisco definire questo stile in maniera più estesa come Pop – Iperrealistico – Vandalizzato”, conclude l’artista.

Francesca Nini Carbonini dopo l’evento in Triennale a Milano a marzo 2019 dove ha portato in Italia per la prima volta la performance artistica Kafka 9.0 con cui era stata invitata al Burning Man 2017, è stata invitata alla Design Week di New York da Azimut-Benetti dove, presso il Rockefeller Centre, ha presentato e vandalizzato il ritratto di Liz Taylor.

Inoltre un’opera vandalizzata dell’artista è stata scelta da Trussardi Parfums per lo spot della nuova fragranza maschile Trussardi Riflesso Blue Vibe: attraverso la sua tecnica artistica, Nini è riuscita a far emergere dal quadro le note fresche, agrumate e floreali, e quelle avvolgenti del tabacco per un connubio visivo e sensoriale.

Biografia di Francesca Nini Carbonini

Francesca Nini Carbonini è un’artista Milanese-Lampedusana ospitata presso la Galleria d’Arte di Glauco Cavaciuti Arte di Milan.

Nel 2012 ha coniato il concetto VANDALIZATION, un momento di catarsi per l’artista e per la sua arte. Vandalizzazione è il modo attraverso cui viene ricercato lo spazio artistico. E quando questo è stato indagato, emerge attraverso flash di colore sul dipinto stesso. Vandalizzazione è l’anima di Nini che ferve, ma anche l’anima del dipinto che si rivela. È la quarta dimensione del codice artistico di Nini.

2012 – Pubblicazione del libro illustrato “All’Ombra di Pinocchio”. Creazione, insieme a Gianni de Conno, del Silent Book Contest.

2013 – Vandalizzazione e live performance di UNDERGROUND.

Agosto 2014 – Vandalizzazione e live performance di MOWGLI SYNDROME con un’installazione al Burning Man 2014.

Febbraio 2015 – Partecipazione all’Affordable Art Fair di Milano.

Marzo 2015 – Presentazione di una sintesi dell’installazione di MOWGLI SYNDROME al Children’s Book Fair di Bologna.

Ottobre 2015 – Vandalizzazione e live performance di LITTLE RED UNDERWOOD al Festival Sabir di Lampedusa e a BOOK City Milano presso il Museo Diocesano.

Dicembre 2016 – Performance in partnership con la Onlus “Amo gli Animali” al ristorante dello Chef Filippo La Mantia a Milano.

Marzo 2017 – Performance durante la MIART fair a Milano.

Giugno 2017 – Presentazione di ALCHIMIA a Milano con un evento sponsorizzato da Fineco Bank.

Agosto 2017 – Vandalizzazione e live performance di KAFKA 9.0 al Burning Man 2017.

Marzo 2018 – Installazione audio-visiva di WIN‘E’LAND al Fuorisalone, durante la Milan Design Week.

Settembre 2018 – Partecipazione alla WOP Fair di Lugano, Svizzera.

Novembre 2018 – Partecipazione alla Gran Art Fair di Milano.

Marzo 2019 – Vandalizzazione e live performance ospitata dalla Triennale di Milano di KAFKA 9.0. Esposizione di una preview del nuovo progetto ONCE UPON A TIME.

IG @francesca_nini_

W https://francescanini.com/

Dicò, l’artista che ha stregato Hollywood, ha voluto riprodurre i volti delle icone di ieri e di oggi, che con la loro bellezza e classe hanno affascinato il pubblico internazionale e hanno fatto la storia del cinema.
Dieci opere per dieci grandi attrici: Sofia Loren, Anna Magnani, Angelina Jolie, Penelope Cruz, Marilyn Monroe, Virna Lisi, Claudia Cardinale, Ursula Andress, Brigitte Bardot e Luisa Ranieri. Quest’ultima, che non ha resistito alla voglia di farsi ritrarre dall’amico Dicò, sarà anche madrina dell’evento e sarà naturalmente presente al vernissage, a cui parteciperanno molti amici e volti noti dello spettacolo.

“The Fire Artist”- E’ proprio il fuoco l’elemento distintivo delle opere di Dicò, che infatti lo utilizza per plasmare e deformare il plexiglas, che poi va ad avvolgere delicatamente l’intero dipinto; si creano veri e propri bassorilievi realizzati su tavola, ottenuti dalle sovrapposizioni materiche di pittura acrilica, plexiglas e resina, combustione e sgretolamento in cui la fiamma si sostituisce al pennello.
L’arte, la tecnica e la passione si fondono e creano opere dotate di uno straordinario impatto visivo.

Il successo delle opere di Dicò oltrepassa i confini nazionali e riscuote un grande risultato a livello internazionale. Le star di Hollywood rimangono stregate dalle opere di Dicò, tanto che l’artista va ad omaggiare con i suoi capolavori personaggi come Dustin Hoffmann, Owen Wilson, Penelope Cruz e il marito Javier Bardem, Ivana Tramp, Kerry Kennedy, alla quale ha donato l’opera “JFK”, e ancora il cantante statunitense Lionel Richie, che nella sua carriera ha venduto oltre 113 milioni di dischi. Dicò è stato addirittura invitato dal premio Oscar Morgan Freeman a Los Angeles per esporre 3 opere assieme nel mese di dicembre 2015.
Il talento di Dicò, non passa inosservato neanche in Italia, ed è con l’opera che ritrae Brigitte Bardot che è stato scelto per inaugurare la 20 esima edizione dell’evento Capri, Hollywood che quest’anno sarà dedicato alla diva francese, dal 26 dicembre al 2 gennaio.

Artista romano, classe 1964, affascinato dal mondo dell’arte contemporanea e appassionato di cinema italo-americano, Dicò frequenta l’istituto d’arte di Via di Ripetta a Roma dove matura le sue prime esperienze negli studi e laboratori di artisti. Si divide tra l’Italia e l’America e grazie alla sua spiccata personalità riesce a captare, interpretare e rielaborare i numerosi stimoli e linguaggi espressivi dell’arte e della cultura di questi due paesi.
Inizia la sua carriera nel mondo della grafica finché nel 2012 riemerge in lui la passione sfrenata per la pittura e decide di dedicarsi interamente ad essa.
Incomincia a riversare nell’arte le proprie emozioni, paure, sensazioni e desideri.
L’impatto con la realtà artistica è molto forte e così l’artista viene travolto da un periodo difficile e buio, ma è proprio grazie a questa fase della sua vita che trova l’ispirazione per riprendersi con un oggetto a noi molto comune: un accendino. Indirizzando la fiamma contro una lastra di plexiglas che teneva in mano, rimane affascinato dalla deformazione della materia che si plasma sotto i suoi occhi, sente che nel fuoco può trovare l’energia e la forza vitale per il suo riscatto e per ricominciare a guardare il mondo con occhi diversi.
In maniera del tutto spontanea individua negli echi pop alla Warhol e nelle famose combustioni materiche di Alberto Burri la chiave del proprio linguaggio, ma le sue esecuzioni acquistano una loro personale ed innovativa dimensione, mai banale o scontata, grazie all’originalità compositiva e alla grande forza espressiva data dalla fusione di elementi diversi. Le sue opere, realizzate su tavola, sono una formidabile combinazione di resine, materiali industriali, sovrapposizioni materiche, combustioni e corrosioni che affascinano ed emozionano allo stesso tempo con la loro notevole capacità espressiva.
Ma la caratteristica che rende queste opere uniche e inconfondibili è la plasticità scultorea che acquistano grazie al potere del fuoco, nel procedimento che i critici hanno definito come “il miracolo della combustione”. La fiamma sostituisce il pennello e rispondendo ai movimenti esperti dell’artista, plasma, modella, buca e squarcia la lastra in plexiglas che contorna la superficie delle opere, mentre il neon, introdotto dall’artista a distanza di un anno dalle prime creazioni, esercita un incredibile e sorprendente potere comunicativo che esalta simboli e forme.
Nel 2012 inizia un’importante collaborazione con la Ca’d’oro di Roma e Miami a seguito del grande successo riscosso con la presentazione dell’opera gioiello
Il Diamante di Marilyn in occasione della mostra per i 50 anni dalla scomparsa della diva americana. Seguono numerosi eventi ed esposizioni, – l’elenco completo è disponibile nella sezione “esposizioni”- dal museo d’arte contemporanea Macro di Testaccio, all’Auditorium della Conciliazione, dalla Ca’d’oro di Piazza di Spagna alla Galleria Bosi.
Le sue opere fanno parte della prestigiosa collezione privata di Guido Lombardo della Titanus Cinema e i suoi ritratti arricchiscono le pareti delle case di personaggi di spicco del panorama culturale e mondano italiano e internazionale da Marta Marzotto a Ivana Trump, da Renzo Rosso a Pippo Baudo.
In questi ultimi due anni il pittore romano si divide tra l’Italia e l’America, dove è molto apprezzato e rinomato.