Cosa significa essere un artista oggi? Cosa si cela dietro ogni gesto creativo? Nella 19ª puntata del podcast “Eccellenze Italiane”, Cesare Berlingeri ci accompagna in un viaggio dentro l’arte, la fatica, l’intuizione e la poesia.

L’arte come forma totale di esistenza

Cesare Berlingeri non è un artista comune. È un uomo che ha scelto l’arte come unico linguaggio possibile per restituire senso e profondità al mondo. Nel podcast, racconta il suo percorso partendo da una frase emblematica del grande scultore Brancusi:

“L’arte è creare come un Dio, comandare come un re e lavorare come uno schiavo.”
Una citazione che per Berlingeri non è solo ispirazione, ma manifesto esistenziale.

Dalla scenografia alla tela piegata

Il suo viaggio artistico inizia con il teatro e la scenografia, luoghi in cui ha imparato a trattare lo spazio, la luce, il movimento. E proprio da quella grammatica scenica nascerà più avanti uno degli elementi più iconici della sua produzione: le tele piegate.
Berlingeri racconta di come, alla ricerca di un’opera che potesse esistere oltre la rappresentazione, iniziò a “piegare” la pittura, dando al colore una terza dimensione. Un gesto rivoluzionario che trasforma la superficie piatta in oggetto.

La materia ha memoria

Dietro ogni piega c’è una storia, un’esperienza, una riflessione.
Berlingeri è convinto che la materia abbia una memoria e che l’arte sia un processo di ascolto e rivelazione. Non c’è solo estetica nelle sue opere, ma una profonda ricerca spirituale e filosofica.
Ogni piega è una forma di meditazione, un atto di pazienza, un ritmo rallentato che si oppone alla velocità del tempo moderno.

L’arte come lavoro, disciplina e visione

Il maestro calabrese sottolinea come l’arte non sia soltanto un atto ispirato, ma anche disciplina, mestiere, sacrificio.
“Il talento da solo non basta,” afferma durante l’intervista.
Serve costanza, studio, dedizione. Serve – per dirla con le sue parole – “lavorare come uno schiavo”.
Ma è proprio da questa fatica che nasce l’autenticità.

Un’identità profondamente italiana

Nel racconto di Berlingeri emerge con forza il legame con la sua terra d’origine.
La Calabria, con i suoi contrasti, i suoi silenzi, la sua luce, ha forgiato la sua visione.
È da lì che nasce l’urgenza di comunicare attraverso l’arte, di restituire visibilità a ciò che solitamente rimane nascosto.

Perché non perdere questa puntata con Cesare Berlingeri

La 19ª puntata di “Eccellenze Italiane” è un’occasione rara per ascoltare non solo l’opinione di un grande artista, ma per entrare nella bottega di un pensatore della forma, del colore e della materia.
Una lezione di vita oltre che d’arte.
Un incontro che arricchisce e ispira.

Guarda la puntata completa su Eccellenze Italiane Podcast oppure direttamente su YouTube cliccando qui

Modestia e Passione: le Caratteristiche dell’Eccellenza

Dopo il successo riscosso la scorsa estate al Muzeum Karkonoskie di Jelenia Góra, la mostra Fatti di Luce, personale di Silvio Vigliaturo, rinnova il felice sodalizio tra l’artista e maestro del vetro e la Polonia, approdando al Glass Heritage Centre di Krosno, il più importante e conosciuto centro di produzione di vetro e fibra di vetro d’Europa.

Inaugurato nel 2012, il Glass Heritage Centre è situato nell’affascinante location del mercato della città vecchia. Il museo racconta, attraverso numerosi reperti e manufatti, la storia di una tradizione ricca e vitale, oltre a mettere in luce i segreti della produzione moderna del vetro.

A partire da sabato 16 novembre il museo di Krosno ospiterà una collezione di trenta opere, tra sculture in vetro e dipinti, rappresentativa della produzione più recente dell’artista italiano. Le sale del museo faranno da palcoscenico alle variopinte e coinvolgenti narrazioni a cui Vigliaturo dà vita attraverso le sue opere, imbastendo scene i cui protagonisti sono i maestosi personaggi di vetro che lo hanno reso famoso nel mondo.

Lo spettatore si troverà a tu per tu con alcune delle tematiche più significative della poetica dell’artista – la Maternità, Angeli & Diavoli, L’inganno, i Generali, la Musica – personificate in sinuose creazioni in vetro di oltre due metri d’altezza, che catturano lo sguardo grazie alla maestria dell’artista nel far interagire alla perfezione le cromie accese e la luce, sfruttando la naturale trasparenza della materia.

Le sculture si intervalleranno ai vorticosi dipinti a olio, che testimoniano della destrezza di un segno netto che intesse trame e volumi, coniugando sapientemente astrazione e figurazione, e disegnando gli spazi geometrici abitati da colori accesi e brillanti.

“Qui non si tratta più del valore del successo ma del successo di un valore. Se non metti le mani nella terra non risolvi niente“.

Michelangelo Tagliaferri, presidente del comitato scientifico di Eccellenze Italiane, sul set con Eccellenze e Canon.

Nel video il backstage di Eccellenze Italiane e Canon, nostro digital Imaging Partner.

Presto l’intervista di Michelangelo Tagliaferri su Eccellenze Italiane- storie .

Pino Pinelli, pittore italiano è la storia dedicata all’arte della terza edizione di Eccellenze Italiane- anno 2018 segnalata dalla Fondazione Rocco Guglielmo .

Nel video il backstage di Eccellenze Italiane e Canon, digital Imaging Partner.  Presto l’intervista su Eccellenze Italiane- storie .

Saranno le sculture in vetro dell’artista Silvio Vigliaturo a rappresentare il mondo dell’Arte Contemporanea alla prima edizione di APA/RT, evento internazionale di arte e antiquariato, che si terrà presso la Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino, dal 25 al 29 ottobre 2017.

Un nucleo di “giganti”, realizzati appositamente per l’evento, rappresentano “la musica”. Così Vigliaturo esprime il suo pensiero:

Nella seconda metà del Novecento si afferma una nuova forma culturale, rivolta ai giovani nati nel dopoguerra, che vuole affermare la propria indipendenza dai valori tradizionali. Anche la musica popolare, per la prima volta, si indirizza esplicitamente e direttamente alla generazione degli adolescenti. È musica fatta da piccoli gruppi, che si ispirano al blues ad al bebop, ma anche al country, al folk ed alla canzone di protesta, suonata con strumenti elettrici ad alto volume, e che negli Stati Uniti, in Gran Bretagna e subito dopo in tutto il continente europeo, esprime in modo efficace il desiderio di emancipazione, libertà, pace  ed eguaglianza che contrappone i giovani alla generazione dei padri.

Ho partecipato anch’io a quella stagione, e ne conservo un ricordo emotivamente indelebile. Molti di quei gruppi musicali, americani, inglesi ed italiani hanno dato forma alle speranze, alle aspirazioni ed anche alle illusioni della mia generazione e di quelle immediatamente successive.  Alcuni di quei musicisti, fra cui Hendrix o Jerry Lee Lewis, Miles Davis o Coltrane, sono parte notevole della storia musicale del secolo. A tutti i musicisti, noti e meno noti,  che l’hanno scritta dedico questa mia installazione.

Il programma prevede un dialogo tra l’artista e il critico d’arte Anselmo Villata nella giornata di Venerdì e l’intervento dell’affermato critico Philippe Daverio il Sabato.

La storica palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti in Torino ospiterà APA/RT un evento dedicato all’ arte e all’ antiquariato organizzato dall’Associazione Piemontese Antiquari A.P.A..
Quest’iniziativa si collocherà in un periodo estremamente interessante per la città introducendo la settimana dedicata alle arti.
L’A.P.A., in collaborazione con F.I.M.A. Federazione Italiana Mercanti d’Arte e ASCOM TORINO ha l’obiettivo di organizzare una mostra ad alto livello qualitativo in quella che è tradizionalmente la migliore collocazione a Torino.

Silvio Vigliaturo, un percorso attraverso l’arte antica e contemporanea

Luogo:  Società Promotrice Delle Belle Arti in Torino

Organizzazione: A:P:A: Associazione Piemontese Antiquari

Date:   dal 26 al 29 ottobre 2017

Orari:   26/28 ottobre  h.10.30 – 22.30 / domenica 29  h. 10.30 – 20.00

Info:  info@silviovigliaturo.it – www.silviovigliaturo.it

A partire da sabato 29 aprile 2017, il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) presenta la mostra Pittura di grande valore “una storia della memoria”, personale del pittore e grafico Giovan Battista Rotella (Gimigliano, 1947). La mostra rinnova il fortunato connubio tra il museo alle pendici della Sila Greca e BCC Mediocrati, istituto bancario rendese che, attraverso il Progetto Bancartis, giunto alla sua decima edizione, arricchisce, con scadenza annuale, la propria collezione di opere d’arte, con una particolare attenzione dedicata agli artisti di origine calabrese. 
Giovan Battista Rotella segue nelle orme di maestri del calibro di Francesco Guerrieri, Luigi Le Voci – tra i protagonisti delle edizioni precedenti di Bancartis – e presenta, negli spazi del Piano Nobile del settecentesco Palazzo Sanseverino-Falcone, sede del MACA, una collezione di oltre quaranta opere che testimoniano degli ultimi dieci anni di ricerca pittorica e concettuale dell’artista e della sua estrema perizia tecnica, con particolare attenzione ai dipinti più recenti. Il critico e storico dell’arte Paolo Levi scrive dell’artista: «il lavoro pittorico di Rotella appartiene alla storia dell’arte del nostro tempo, appartenendo da una parte all’avanguardia concettuale, e dall’altra alla tradizione».
Le opere che compongono la mostra presentata al MACA tramutano la tela in uno spazio enciclopedico che afferma l’amore dell’artista per la storia dell’arte e i suoi protagonisti, i cui capolavori, riproposti con perfezione iperrealista, si trasformano in francobolli strappati e accartocciati, mescolati a frammenti di lettere, in un esercizio di recupero della memoria, al contempo individuale e collettiva.
«Giovan Battista Rotella – scrive Boris Brollo, curatore della mostra – si è assunto di esser certificatore della memoria letterario-visiva, imponendo a tutti noi una storia meno eclatante, meno monumentale ma più intima e cioè il raccontare per francobolli, per lacerti di buste postali, il fluire dell’esistenza umana compresa fra cultura alta e cultura bassa. Egli si assume con la pittura il raccontare della vita e ne fa la sua storia. Non solo egli ricostruisce per noi una memoria visiva che raccoglie tutta la storia dell’arte citando Renoir, Warhol, Botero, Mirò, Picasso, Modigliani, Puccini, Manzoni, ma pure Tex Willer e Diabolik che sono la cultura “bassa”, quella più popolare, riscattandola così agli occhi stessi della storia, donandole vestigia artistiche inusuali, cioè portandola ad un vissuto culturale inaspettato per un fumetto che si fa pittura di grande valore».
L’allestimento della mostra è stato realizzato in collaborazione con gli studenti della 3^ e 4^ dell’ ITCGT -Liceo “GB. Falcone” – indirizzo Turismo di Acri  (Progetto Alternanza Scuola/Lavoro).
Contemporaneamente all’inaugurazione, l’intera giornata del 29 aprile, sarà dedicata all’Annullo Filatelico. Realizzata dall’artista, l’opera “ Decennale “ è un francobollo, come quelli magnifici e più veri del vero che campeggiano sulle sue tele.
2006 – 2016  Portare l’arte in Calabria, promuovere l’arte della Calabria.

GIOVAN BATTISTA ROTELLA
Pittura di grande valore “una storia della memoria”
Luogo: MACA (Museo Arte Contemporanea Acri

Palazzo Sanseverino-Falcone – Piazza Falcone, 1, 87041, Acri (Cs)

Curatore: Boris Brollo

Date: dal 29 aprile al 4 giugno 2017

Vernissage: sabato 29 aprile, ore 18:00

Orari: dal martedì al sabato, 9-13 e 15-19 / la domenica, 10-13 e 16-19

Info: Ufficio stampa MACA – tel. 0119422568; info@museomaca.it; www.museomaca.it

Monac’Art: avrà i colori del Made in Italy il primo progetto di Casa d’aste on line creato nel Principato di Monaco.

L’idea prende forma dal successo di numerose iniziative culturali create nel principato, tra cui il Galà de l’Art, l’appuntamento annuale dedicato alla promozione  dei talenti artistici del Bel Paese che quest’anno giunge alla sua sesta edizione. Eventi dunque, ma non solo. La trentennale esperienza nel mondo dell’arte dei fondatori, ha fatto si che un selezionato pubblico internazionale affidasse alle “cure” dei fondatori di Monac’Art, opere e oggetti d’arte provenienti da importanti collezioni private Internazionali. Il risultato è una società che oggi è in grado di gestire attraverso l’ormai imprescindibile mondo del web, un mercato di opere d’arte vendute con un sistema di aste on line o shop on line, rendendo di fatto accessibile, in tutto il mondo, opere difficilmente raggiungibili. Questa competenza e l’innovazione del progetto imprenditoriale hanno fatto si che la società potesse usare come estensione per il proprio sito il .mc, privilegio concesso solo a società in grado di rappresentare un senso di appartenenza ai valori del Principato di Monaco. Altro importante riconoscimento per la Monac’Art arriva dall’Ambasciata Italiana a Monaco, che ha autorizzato la società come consulente per l’organizzazione degli eventi di tipo culturale.

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Intervista all’ artista e pittore italiano Mimmo Rotella che ci racconta il suo mito per Marilyn Monroe e come nascono le sue creazioni.

Seconda edizione del premio internazionale “Il faro, uomini che lasciano il segno”.  Faro alla memoria 2010 ad Antonio De Curtis, in arte Totò.

Nel video il minitalk con la figlia, la Principessa Liliana De Curtis.