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Cynara festival

Il Cynara Festival, inserito nella storica Sagra del Carciofo di Cerda, è molto più di una manifestazione gastronomica. È un evento che celebra l’identità di un territorio, intrecciando sapori, cultura e narrazione. Il 24 e 25 aprile 2025 avrò il piacere e l’onore di condurre le due giornate centrali del festival, portando sul palco non solo i protagonisti locali ma anche le storie che fanno di Cerda un simbolo di eccellenza culinaria e tradizione.

Il carciofo come simbolo di identità territoriale

Il Cynara Festival nasce per valorizzare un prodotto che, da semplice ingrediente, si è trasformato nel tempo in emblema di un’intera comunità: il carciofo di Cerda. Coltivato con cura e tramandato da generazioni, è il cuore pulsante di una festa che richiama ogni anno visitatori, appassionati e professionisti del settore.

Ma ciò che rende davvero speciale questa celebrazione è la capacità di raccontare, attraverso un alimento, una storia di territorio, fatica, orgoglio e rinascita. Il cibo, in questo contesto, non è solo nutrimento, ma patrimonio culturale. È questo il filo conduttore del festival, che si inserisce perfettamente nella mia visione di narrazione: valorizzare l’Italia attraverso le sue eccellenze, dando voce a chi le rende possibili.

Due giornate tra eventi, riflessioni e storytelling

Il 24 aprile inaugurerò il festival con la presentazione della giornata, introducendo i momenti culturali, i laboratori tematici e le testimonianze degli attori del territorio. La piazza diventerà teatro di incontri e confronti, dove il carciofo non sarà solo protagonista nei piatti, ma anche pretesto per raccontare storie di agricoltura, tradizione e innovazione.

Il 25 aprile, giornata carica di significato per il nostro Paese, sarò al fianco delle istituzioni e della comunità per condurre la cerimonia dell’alzabandiera e la commemorazione della Festa della Liberazione. Un momento solenne, in cui storia e attualità si incontrano, ricordandoci quanto il passato continui a parlare al nostro presente.

La forza del racconto nella valorizzazione del territorio

Essere parte di questo evento non significa solo presentare. Significa raccontare. Significa ascoltare le voci di chi ogni giorno contribuisce a rendere vivo un pezzo d’Italia autentica. Il mio compito sarà quello di dare struttura e profondità a queste voci, creando connessioni tra le persone e i luoghi, tra il prodotto e il suo significato più profondo.

Da anni porto avanti il progetto “Eccellenze Italiane”, proprio con l’obiettivo di valorizzare le storie che meritano di essere conosciute. Il Cynara Festival rappresenta un’occasione concreta per farlo dal vivo, sul campo, con le persone che ogni giorno costruiscono valore.

Un festival che unisce enogastronomia, cultura e partecipazione

Il Cynara Festival è un evento corale, che coinvolge istituzioni, aziende, produttori, ristoratori e cittadini. Ogni elemento è pensato per creare un’esperienza immersiva, dove il visitatore non è spettatore passivo, ma parte attiva del racconto.

Gli show cooking, le degustazioni, i momenti di riflessione e confronto, i percorsi didattici e le attività per le famiglie contribuiscono a costruire un ecosistema culturale che rende il festival un modello replicabile di promozione territoriale.

Un invito a partecipare e a raccontare

Vi invito a partecipare al Cynara Festival non solo per assaporare l’eccellenza del carciofo di Cerda, ma per vivere un’esperienza che unisce sapore e significato. È l’occasione per riscoprire il valore della narrazione, della comunità e dell’identità locale.

Racconteremo storie vere, fatte di lavoro, passione e visione. Perché ogni prodotto d’eccellenza ha dietro di sé una rete di relazioni, di saperi e di scelte che meritano attenzione e rispetto.

Ci vediamo a Cerda il 24 e 25 aprile, per celebrare insieme gusto, memoria e futuro.

Lecce Fantafest: una prima nel suo genere

Il “Lecce Fantafest” ha portato la fantascienza, il fantastico e lo spazio al centro dell’attenzione, offrendo tre giorni di proiezioni cinematografiche, incontri e un contest letterario/audiovisivo. È stata la prima manifestazione del suo genere a dedicarsi completamente a questi affascinanti generi, attrarre un pubblico eterogeneo e contribuire significativamente alla promozione dell’arte e della cultura nella regione.

Un Sostegno Determinante

L’evento ha beneficiato del patrocinio e del sostegno del Comune di Lecce, della Provincia, dell’Università degli Studi di Salento e del Centro Ufologico Nazionale, il che ha dimostrato l’importanza della manifestazione nella comunità locale e a livello nazionale.

L’Amministrazione comunale, guidata dall’Assessore Paolo Foresio, ha giocato un ruolo fondamentale nell’inclusione dell’evento nella programmazione culturale della Regione Puglia, confermando l’impegno verso la promozione delle arti e della cultura.

Un Omaggio a Carlo Rambaldi

L’evento ha avuto una connessione speciale con il maestro della meccatronica, Carlo Rambaldi, vincitore di tre Oscar a Hollywood per i film “King Kong,” “Alien” ed “E.T.” La prima edizione del festival è stata dedicata a questo genio italiano, onorandone la straordinaria eredità nell’arte degli effetti speciali.

Un Contest di Successo

Il festival ha anche ospitato un contest letterario/audiovisivo, che ha visto la partecipazione di oltre un centinaio di candidati da tutta Italia. La giuria, presieduta da Daniela Rambaldi, ha selezionato venti candidature, tra cui tre cineasti capitolini che si sono distinti nelle categorie “inediti,” “cortometraggio,” e “video musicale.”

Una Tavola Rotonda Illuminante

Nel corso del festival, una Tavola Rotonda moderata dalla giornalista Maria Pia Romano ha affrontato temi affascinanti come l’Intelligenza Artificiale, l’Aerospazio, la Bio-ispirazione e l’Ufologia. I professori Stefano Cristante, Antonio Ficarella e Luigi Musco di Unisalento hanno dialogato con Mauro Panzera, coordinatore regionale per la Puglia del Centro Ufologico Nazionale, coinvolgendo una platea attenta fino a tarda sera.

Un’Esposizione Affascinante

Il pubblico ha avuto l’opportunità di esplorare la prima mostra fotografica dedicata alle invenzioni di Carlo Rambaldi, vincitore di tre Oscar. Inoltre, le proiezioni giornaliere di film come “Alien” di Ridley Scott ed “E.T. the Extraterrestrial” di Steven Spielberg hanno catturato l’attenzione degli spettatori.

Una Connessione Artistica

Il festival ha anche celebrato l’arte, con la partecipazione di artisti locali come Cosimo Racaniello e Claudio Rizzo, noti per le loro opere ispirate alla fantascienza e al fantastico. Questi artisti hanno catturato l’attenzione degli adulti e dei bambini, dimostrando ancora una volta l’incredibile potere dell’arte nel coinvolgere e ispirare le persone.

Un vero successo

Il “Lecce Fantafest” ha dimostrato di essere molto più di un evento culturale. È stato un’esperienza coinvolgente che ha unito la comunità locale, gli appassionati di cinema e gli amanti dell’arte, creando un ponte tra il presente e il futuro. L’impegno della Fondazione Rambaldi e dei suoi partner ha reso possibile questa incredibile realizzazione, e la sua promessa di un futuro ancora più “spaziale” è qualcosa che attendiamo con ansia.

In un mondo sempre più tecnologico rappresenta una celebrazione dell’immaginazione e della creatività umana, mostrando che il futuro può essere tanto sorprendente quanto affascinante.

Fonte dell’articolo www.leccesette.it/lecce/

Il concerto “Salmi della Pace e della Riconciliazione”  è stato tenuto nell’ambito del “Festival dei Salmi di Davide. Onorando i giusti e i salvati. Salmi della Pace e della Riconciliazione”. Si è trattato di un evento di elevato profilo, con la partecipazione di artisti di eccezionale levatura sia dalla Polonia che dall’estero, con il Patrocinio Onorario del Presidente del Consiglio Pontificio della Cultura, il cardinale Gianfranco Ravasi, e con quello del Prof. Piotr Glińsk, Vicepresidente del Consiglio dei Ministri, del Ministero della Cultura, del Patrimonio Nazionale della Repubblica di Polonia in Italia e presso la Santa Sede. Il Festival ha l’obiettivo di costruire relazioni positive tra le diverse nazioni.

Il concerto,  che si è svolto il 14 dicembre 2021, alle 19:30, presso il Teatro Brancaccio, a Roma, ha voluto celebrare il valore della pace e della riconciliazione, del perdono e dell’amore, del rispetto e della cura verso l’altro. La storia di questo Festival si inserisce a pieno titolo in quella degli eventi legati alle relazioni ebraico-cristiane e alle loro sorti, in special modo durante la Seconda Guerra Mondiale. Partito nel 2016 per sottolineare l’importanza dell’inaugurazione del museo, situato a Markowa (Polonia), in ricordo di uomini e donne polacchi che hanno salvato ebrei, esso è stato ideato dalla Fondazione Famiglia Ulma “SOAR, l’ente che ha preso nome della Famiglia Ulma (i coniugi  polacchi Józef e Wiktoria e i loro sette bambini, di cui uno ancora in grembo), massacrata dai nazisti con otto ebrei cui aveva offerto aiuto e che è stata proclamata “Giusta tra le Nazioni”. Il processo di beatificazione è iniziato nel 2003.

Composto di quattordici brani, parte dei “Salmi della Pace e della Riconciliazione”,  il concerto, condotto da Magdalena Wolińska-Riedi e Claudio Marchisio, è stato eseguito con la partecipazione dell’Orchestra Filarmonica Podkarpacka e del coro, che hanno accompagnato i cantanti. Si sono esibiti chazanim (cantori) ebrei di fama mondialeI solisti sono stati Dominika Zamara, Andrzej Lampert, Kuba Badach, Dariusz Majelonek ed altri.
Il festival è stato cofinanziato con il sostegno del Ministero degli Affari Esteri nel concorso “Public Diplomacy 2021”, dal Ministero della Cultura, del Patrimonio Nazionale e dello Sport nel programma “Inspirational Culture 2021”, dal Voivodato Podkarpackie, dall’Istituto della Memoria Nazionale, dal PKN Orlen e dalla Fondazione Stato della Polonia.

Gli organizzatori: Aldo Cingolani, CEO di Bertone Design, e Marco Antonio Zuccarello, Presidente dell’Associazione Comunità Euro Afro Asiatica del Turismo

Ma com’è nata questa straordinaria manifestazione? La location eccezionale, già sede di molte prestigiose rassegne, tra cui l’Ortigia Film Festival e il Sound System Festival, ha suggerito ad Aldo Cingolani, CEO di Bertone Design e Presidente di New Crazy Colors, e a Marco Antonio Zuccarello, Presidente dell’Associazione Comunità Euro Afro Asiatica del Turismo, ideatori dell’evento, di imbarcarsi in un’avventura affascinante rappresentata da questa prima edizione dell’Ortigia Design Festival.

Qualche breve nota sugli organizzatori: Marco Antonio Zuccarello è il fondatore dell’associazione Comunità Euro Afro Asiatica del Turismo, nata per accogliere uomini e aziende che in tanti anni di attività si sono qualificati al servizio dell’ idea “Turismo – Comunicazioni – Trasporti ” e che intendono questo tema come un impegno imprescindibile della loro esperienza e della loro azione. Main partner e co-organizzatore è Bertone Design, che fa capo oggi all’architetto Aldo Cingolani. Storico brand italiano di cui Piero Muscari cura la comunicazione video, Bertone Design rappresenta, con la sua storia, l‘eccellenza italiana in tutto il mondo: dal concept alla realizzazione finale, ogni lavoro è frutto di un pensiero innovativo legato a una pluridecennale esperienza maturata nel settore design. Cingolani e Zuccarello hanno coinvolto nell’Ortigia Design Festival molti personaggi e aziende di spicco, puntando sull’innovazione culturale e artistica.

Le sezioni dell’Ortigia Design Festival: Food design e Future Design

La manifestazione prevede – oltre a talk che, trasmessi in diretta su canali digitali, diverranno un palinsesto internazionale nei quali discutere di design e delle tendenze del mercato – diverse sezioni in diverse suggestive location: in particolare future design e food design, rispettivamente presso l’area marina protetta e l’antico mercato.

La sezione Food Design ospiterà importanti brand-produttori di alimentari e bevande, con degli show cooking animati da chef di fama, siciliani e non. Ogni giornata sarà connessa a una selezione di oggetti di design, esposti e raccontati attraverso un percorso enogastronomico. La sezione Future Design, che intende avvicinare i visitatori al mondo della blockchain e dell’NFT (questo acronimo sta per non-fungible token e indica i certificati “di proprietà” su opere digitali nel mondo dell’arte e del design), include la realtà legate ai nuovi sistemi di pagamento digitale soprattutto nell’ambito dell’arte. Oltre agli incontri dedicati, nella sala di Future Design dell’area marina protetta si svolgerà l’inaugurazione della mostra NFT, in cui saranno ospitati 12 artisti digitali selezionati dalla “The DArtco Gallery”.

Il lavoro di Muscari all’Ortigia Design Festival

Nel corso del festival, Piero Muscari modererà diversi importanti incontri, tra cui, il 22 settembre dalle 17.00, presso Palazzo Gargallo, quello con Marco Antonio Zuccarello e Aldo Cingolani, in occasione dell’apertura della sezione Future Design, un secondo sul tema “La visione di bellezza, tra arte e design”, il 23 settembre, dalle 17.45, con Aldo Cingolani e Angelo Crespi, che rifletteranno sul destino della bellezza nell’arte contemporanea e nel design, e, infine, un terzo, sempre il 23, dalle 18.00, con Michele Bönan (l’architetto e interior designer di Flavio Briatore, di Cipriani e di altri importanti imprenditori, titolari di brand famosi), noto per aver realizzato alcuni tra i migliori alberghi di lusso in Italia, come il Gallery Art Hotel. Michele Bönan, che farà il suo intervento sul tema del “Percorso creativo”, parlerà della sua carriera e del suo contributo al mondo del design e dell’hospitality.

L’intrattenimento

Nella serata d’apertura è previsto un concerto di una star internazionale che ospiterà circa tremila persone. Su tutto il territorio dell’isola verranno esposte le opere d’arte di numerosi artisti, collegando il design e l’arte contemporanea alla bellezza e storicità del luogo. Ogni sera, poi, a partire dalle 23.00, la celebrata “Piazza d’Armi” di Ortigia si tramuterà in palcoscenico per accogliere uno spettacolo visivo, con delle proiezioni video mapping sull’edificio dell’Università di Architettura di Siracusa. Sono previste, infine, diverse performance musicali.

Eccellenze.tv e lo storytailor Piero Muscari accompagneranno i visitatori virtuali lungo il meraviglioso percorso tracciato dall’Ortigia Design Festival, i cui video saranno distribuiti anche sul network di siti dei Eccellenza Italiane e sui social. Info e programma del Festival su https://www.ortigiadesign.com/.

Il maestro Michele Affidato si conferma uno dei punti di riferimento per le maggiori kermesse cinematografiche del Paese. Ecco i premi realizzati per il Taormina Film Fest. 

Tra i premiati della kermesse cinematografica Nicole Kidman e Octavia Spencer

Nel video le interviste a Gianvito Casadonte (Direttore Artistico “Taormina Film Fest”), a Michele Affidato(Orafo) e Mario Bolognari (Sindaco Di Taormina).

Nicole Kidman, Oliver Stone, Richard Dreyfuss, Peter Greenaway, Alessandro Haber e Riccardo Scamarcio. Sono solo alcuni dei nomi che animeranno la 65esima edizione del “Taormina Film Fest”, rassegna internazionale del cinema, presentata con una conferenza stampa in simultanea tra la “Perla del Mediterraneo” e Roma. A Taormina era presente anche il maestro orafo Michele Affidato, che ha ricevuto dalla direzione artistica di Gianvito Casadonte e Silvia Bizio, il compito di realizzare i premi per l’importante kermesse.

Tra tutti spicca il “Taormina Arte Award”, una particolare scultura raffigurante una pellicola cinematografica con impressa la moneta  del toro che allude al Monte Tauro, da cui discende anche il nome di Tauromenion che andrà tra gli altri alle attrici Nicole Kidman e Octavia Spencer.

Affidato, inoltre, ha riprodotto alcuni dei premi originari che quest’anno la direzione ha deciso di reintrodurre nel Festival, ovvero il “Cariddi d’Oro” e il “Cariddi d’Argento”, dei bassirilievi in argento e foglie in oro, dipinti con smalto a fuoco, che verranno assegnati alla miglior regia e alla miglior sceneggiatura, e la “Maschera di Polifemo” per la migliore interpretazione maschile e femminile. I premi sono stati illustrati nel corso della conferenza stampa che si è svolta nella splendida cornice della terrazza dell’hotel Metropole di Taormina, alla quale erano presenti Gianvito Casadonte, il sindaco di Taormina Carlo Bolognari, Lino Chiechio General Manager di VideoBank, Ninni Panzera per Taormina Arte, il giornalista Fabio Tracuzzi e la conduttrice e attrice delle serate al Teatro greco Carolina Di Domenico. Casadonte ha pubblicamente ringraziato il maestro Affidato per la realizzazione delle opere, che hanno riprodotto in maniera fedele l’idea dell’organizzazione. Il Festival, che quest’anno avrà come madrina l’attrice e modella spagnola Rocío Muñoz Morales, è prodotto e organizzato per il secondo anno consecutivo da Videobank, in collaborazione con la Fondazione Taormina Arte. Quella di quest’anno, che si svilupperà nella settimana tra il 30 giugno e il 6 luglio, è stata definita una delle “edizioni più belle”, basta pensare che verrà lanciata l’anteprima europea del film Spider-Man: Far From Home, che sarà proiettato al Teatro Antico la sera del 5 luglio. Al Festival sarà presente anche la Apple, che annuncia il proprio ingresso ufficiale in un festival internazionale, presentando la sua nuova serie drammatica Truth Be Told, creata da Nichelle Tramble e ispirata dal romanzo di Kathleen Barber. “E’ un piacere legare la mia arte per il secondo anno consecutivo ad uno storico festival cinematografico ed alla città di Taormina. Quest’anno sono stati reintrodotti alcuni premi nati con il festival, “Il Cariddi e la Maschera di Polifemo”, siamo soddisfatti del lavoro che abbiamo presentato e dell’apprezzamento ricevuto”. Quello estivo è sempre un periodo molto intenso per il maestro Affidato, che si conferma uno dei punti di riferimento per le maggiori kermesse cinematografiche del Paese, come il “Magna Graecia Film Festival” e le “Giornate del Cinema Lucano” che prossimamente verranno impreziosite dalle sue opere.

Siamo a ridosso dell’inizio della seconda guerra mondiale, è il 1939 per l’esattezza, e la quattordicenne Isabella Verney viene eletta Miss Sorriso, il titolo antesignano di Miss Italia,  vincendo un contest fotografico ideato da Dino Villani, insieme allo scrittore Cesare Zavattini, per sponsorizzare una marca di dentifricio. Le foto delle concorrenti vengono pubblicate sui settimanali “Il Milione” ed “Il Tempo”, e l’iniziativa sale quasi alla ribalta della cronaca nazionale. Segue una pausa dettata dall’incombere della guerra, e nel 1946 riprende il Concorso, non più solo sotto forma di scatti fotografici, ma nella versione in cui ha luogo ancora oggi, con il raduno delle ragazze e la sfilata in passerella. Nasce così Miss Italia, che l’anno successivo diviene un concorso a carattere nazionale con l’arrivo dell’Enit al fianco degli organizzatori, e di una grande giuria, in cui spicca il nome di Totò. Nel 1959 si apre l’era Enzo Mirigliani, nato in Calabria a Santa Caterina sullo Jonio, che assume la guida del Concorso assurgendo al rango di depositario della bellezza italiana e diventando il patron indiscusso della manifestazione. Nel corso degli anni è riuscito a tenere il concorso al passo coi tempi, cogliendo puntualmente le aspettative, le tendenze e i valori che animano i sogni di migliaia di ragazze, e mantenendo sempre un modello sano e pulito di bellezza. Miss Italia e Mirigliani divengono presto un binomio inscindibile, a tal punto che è difficile pensare all’uno senza immediatamente associarlo all’altro. Due edizioni in particolare della conduzione firmata Enzo Mirigliani hanno rappresentato dei momenti rivoluzionari nella storia della kermesse della bellezza made in Italy: quella del 1990, in cui, su suggerimento dell’allora presidente di giuria Maurizio Costanzo, finì l’incubo delle canoniche “misure” 90-60-90, e quella del 1994, in cui furono aperte le porte a mamme e donne sposate. Nel 2003 prende le redini della manifestazione la figlia Patrizia, che ha introdotto numerose novità destinate a essere parimenti scritte nella storia del concorso, tra cui i calendari di Miss Italia, realizzati spesso allo scopo di sensibilizzare l’opinione pubblica su alcune particolari tematiche e avvalendosi della collaborazione dei grandi nomi della fotografia, l’apertura alla taglia 44 e quindi alla bellezza curvy, il bon ton delle miss e il rifiuto del bikini in televisione per la sfilata delle ragazze.

È lungo l’elenco delle eccellenti bellezze uscite dalla fucina di Miss Italia che hanno conosciuto la celebrità, man mano rispecchiando l’evolversi dei canoni della bellezza nostrana. Tra queste meritano certamente una menzione Lucia Bosè, Gina Lollobrigida, Silvana Mangano, Sofia Loren, Stefania Sandrelli, Federica Moro, Anna Kanakis, Maria Grazia Cucinotta, Anna Falchi, Martina Colombari, Anna Valle, Miriam Leone, diventate delle star del cinema italiano e della fiction tv, e Denny Mendez, prima ragazza di colore ad aggiudicarsi il titolo.

Miss Italia è entrato oramai a far par parte dell’immaginario collettivo e della cultura del nostro Paese, ed è diventata un appuntamento fisso per le famiglie italiane, che come da tradizione si riuniscono intorno al focolare elettronico della televisione per scambiarsi opinioni e fare il totomiss, aspettando di scoprire chi sarà la reginetta dell’anno. Esattamente come ieri sera, lunedì 17 settembre 2018, che ha visto l’incoronazione di Carlotta Maggiorana, ventiseienne marchigiana, mentre si sono classificate al secondo posto la campana Fiorenza D’Antonio e al terzo Chiara Bordi, prima miss con una protesi alla gamba in seguito a un incidente in motorino. Un altro capitolo è stato scritto nella storia del concorso e nell’evoluzione del concetto di bellezza. Un’altra favola è stata narrata e altre ancora aspettano di essere raccontate.

C’era anche l’arte del maestro orafo Michele Affidato all’edizione 2018 dei “Wind Music Awards 2018”, evento che si è tenuto nei giorni scorsi presso l’Arena di Verona e al quale hanno partecipato artisti di primissimo piano in una delle cornici più suggestive per la musica italiana. Un vero e proprio spettacolo nel corso del quale, da oltre dieci anni, vengono premiati coloro che si sono distinti per le vendite dei loro album e dei singoli e per i risultati conquistati nei live.

A Michele Affidato l’Afi, “Associazione Fonografici Italiani”, che riunisce e rappresenta i produttori di fonogrammi e video musicali, tutelando e promuovendo gli interessi collettivi dell’industria del settore musicale, ha commissionato un premio di straordinaria importanza. Il “Premio Speciale AFI” che raffigura il logo dell’associazione, realizzato su lastra d’argento e base in cristallo è stato consegnato a Fiorella Mannoia, artista che Michele Affidato ha avuto modo di premiare con delle sue opere già diverse volte nel corso della sua carriera.

Di recente l’Afi ha rinnovato i suoi vertici, lo scorso venti marzo l’associazione ha eletto come suo Presidente il giovane Francesco Cerruti che ha già contattato il maestro Michele Affidato per coinvolgerlo in una serie di iniziative di grandissimo spessore. La collaborazione tra il Maestro e l’Afi risale ormai a diversi anni, visto che ha avuto il compito di realizzare premi per il gotha della musica italiana, non solo al Festival di Sanremo ma anche in tante altre manifestazioni. Il premio è stato assegnato a Fiorella Mannoia nel corso del Wind Music Awards 2018 e consegnato sul palco da Carlo Conti e Vanessa Incontrada; la stessa opera, inoltre, è stata messa nelle mani dell’artista nel backstage prima dell’evento da Sergio Cerruti, Marica Pellegrinelli e Federico Russo. Sul palco si sono alternati i vari Baby K, Benji & Fede, Biagio Antonacci, Coez, Cristina D’Avena, Emma, Elisa, Ermal Meta, Federica Carta, Fiorella Mannoia, Francesco Gabbani, Gianna Nannini, Il Volo, Izi, La Rua, Laura Pausini, Maneskin, Max Pezzali – Nek – Francesco Renga, Riki, Shade, Sfera Ebbasta, Thegiornalisti,Ultimo e molti altri. “Siamo ancora al fianco dei grandi della musica italiana – afferma Michele Affidato – con l’Afi ormai abbiamo instaurato un rapporto che dura da diversi anni ed è sempre un piacere realizzare i premi per un’associazione che tutela e valorizza la musica italiana, un vero patrimonio per il nostro Paese. Premiare poi Fiorella, artista dal talento infinito, mi riempie di gioia e orgoglio”. Soddisfatto anche il Presidente Cerruti: “Sono felice e grato che l’Afi abbia avuto la possibilità di tornare sul palco dei WMA 2018, ancora di più per premiare un’artista raffinata quale Fiorella Mannoia anche nella sua veste di produttrice indipendente”.

Si terrà dal 18 al 20 maggio la decima edizione del Porto Cervo wine & food festival: oltre sessanta espositori, sardi e provenienti dalla penisola, metteranno in mostra i prodotti negli stand allestiti al Cervo conference center.

Il programma prevede un percorso che parte dalle migliori realtà produttive regionali, prosegue con alcuni esempi di successo di marketing territoriale e si conclude con le ultime novità e curiosità del settore presentate nel panorama nazionale. Tutti gli interventi dei vari relatori saranno moderati da Bruno Gambacorta, ideatore della rubrica Eat Parade, del Tg2.

“Durante il festival lanceremo il ristorante di cucina fusion peruviana “Nuna” by chef Rafael Rodriguez – annuncia Cristina Gattu, digital marketing coordinator di Marriott International – e il programma del festival prevede proprio un focus sulle collaborazioni, non solo regionali e nazionali, ma anche internazionali. Sarà una edizione molto ricca, resa ancora più interessante da cooking spettacolari, che intervalleranno svariati, stimolanti dibattiti tenuti da professionisti del settore agroalimentare”.

Fucsia Fitzgerald Nissoli(FI): il festival di Sanremo unisce gli italiani nel mondo

Ente Moda Italia vola in Corea del Sud per una nuova edizione de “La moda italiana a Seoul”

Vista la crescita di adesioni delle aziende – ‘La moda italiana a Seoul’ occuperà sia il primo che il secondo piano del Westin Chosun Hotel, nel centro della capitale.

Saranno infatti 51 i brand italiani protagonisti – in aumento rispetto ai 40 dell’ultima edizione – con le loro nuove collezioni per l’autunno/inverno 2017-18 di moda donna e uomo: tra abbigliamento in pelle e pellicceria, accessori, borse e valigeria, calzature, cappelli, capispalla, knitwear e total look.

La moda italiana a Seoul: la collaborazione di Sistema Moda Italia e Assocalzaturifici

Questa edizione de ‘La moda italiana a Seoul‘, realizzata in stretta collaborazione con Sistema Moda Italia e Assocalzaturifici, beneficia anche del supporto promozionale da parte di Ice-Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane – che realizzerà una campagna di comunicazione mirata e iniziative promozionali dedicate a rafforzare l’iniziativa presso gli operatori del settore coreani, assieme ad alcuni servizi di accoglienza e sponsorship volti a migliorare ulteriormente il livello già qualitativamente elevato della manifestazione.

“L’Italia si conferma tra i paesi – afferma Claudio Marenzi, presidente di Ente Moda Italia – che stanno registrando performance migliori in Corea del Sud nei rapporti commerciali legati alla moda. Gli scambi di business con questo paese si sono intensificati nelle ultime stagioni, così come la partecipazione dei buyer coreani ai saloni italiani: segnale evidente di quanto il mercato coreano ami sempre di più lo stile e il prodotto made in Italy“.

“Secondo i dati di Sistema Moda Italia, nei primi nove mesi del 2016 l’export del tessile-moda italiano verso la Corea è cresciuto ancora, oltre i 300 milioni di euro in valore, con alcune tipologie di prodotto a mettere a segno incrementi notevoli. Per Emi e per le aziende che rappresentiamo è fondamentale investire in una presenza a Seoul, e il prezioso sostegno che ci arriva a questa edizione da Agenzia Ice è la dimostrazione di quanto sia possibile rafforzare il nostro lavoro con un network solido e attivo”, sottolinea.

“Il modello di retail moda coreano è al tempo stesso molto complesso e molto sofisticato, sicuramente tra i più evoluti dell’attuale scenario globale, tra department stores di alto profilo e boutique multimarca all’avanguardia per offerta e ricerca“, aggiunge Alberto Scaccioni, amministratore delegato di Emi.

“Essere a Seoul con una selezione di piccole e medie imprese italiane – osserva – è un’occasione importante per valorizzare la qualità delle loro collezioni, e intensificare i legami con gli operatori locali“.

“Su uno scenario di mercato come quello coreano è dunque fondamentale fare networking: la collaborazione sempre più stretta con Sistema Moda Italia e Assocalzaturifici va in questa direzione, e l’aggiunta anche del contributo strategico di Agenzia Ice è un’ulteriore dimostrazione di quanto il sistema moda italiano stia puntando sul mercato coreano, che ha ancora tanto da esprimere”, conclude.

Tra le partnership speciali di questa edizione – realizzate grazie alla collaborazione di Agenzia Ice – ci sarà anche la presenza speciale delle tre aziende Birra Peroni, Caffè Carraro 1927 e Patatine San Carlo, che con i loro prodotti offriranno un’ospitalità tutta italiana ai buyer coreani che interverranno alla manifestazione per incontrare gli imprenditori italiani.

Fonte: Eccellenzeitaliane.eu