Gala delle Eccellenze Italiane 2025

L’Italia che costruisce: storie, persone e visioni 
Roma, 10 ottobre 2025 – Terrazza degli Aranci, Rome Cavalieri Waldorf Astoria Hotel

La città eterna si è accesa di luci, volti e racconti al Rome Cavalieri Waldorf Astoria Hotel. Proprio in alto, nella Terrazza degli Aranci del tre stelle Michelin Heinz Beck, si è svolta la nona edizione del Galà delle Eccellenze Italiane, ideato e diretto da Piero Muscari. Un appuntamento che, anno dopo anno, ha continuato a dare voce all’Italia che lavora, che crea, che resiste e non si arrende.

Piero Muscari e Heinz Beck: il valore delle storie

La serata si è aperta con un video emozionale che ha intrecciato immagini e parole delle edizioni passate, ripercorrendo i volti, le voci e le storie che negli anni hanno fatto del Galà un luogo dove il talento italiano si è incontrato e raccontato.

“Ogni edizione è una sfida”, ha detto Piero Muscari salendo sul palco e accogliendo il pubblico. “Dopo nove anni ho capito che la verità è la chiave di tutto. La gente non vuole slogan, vuole sapere chi c’è dietro un’impresa, un prodotto, un progetto. Il racconto non è vanità: è eredità”.

Un discorso lucido e appassionato che ha toccato uno dei temi centrali della serata: il difficile rapporto dell’Italia con il successo.

“Lo ammiriamo, ma lo guardiamo con sospetto. Lo desideriamo, ma non lo raccontiamo. Eppure ogni impresa che ha migliorato questo Paese è nata da qualcuno che ha avuto il coraggio di uscire dal silenzio”.

Poi, il padrone di casa Heinz Beck, che da trent’anni ha raccontato l’Italia attraverso la sua cucina con la maestria di un artista. Con il suo sorriso disarmante e la precisione di sempre, ha descritto la recente ristrutturazione della Pergola, “un taglio netto con il passato”, nata dall’idea dei tetti di Roma – tra terracotta toscana e luci che si muovono come nuvole.

“Per me il lusso è nel dettaglio”, ha spiegato. “È l’armonia che nasce quando ogni elemento è pensato, disegnato, voluto”. Infine, con l’ironia che lo contraddistingue, ha aggiunto: “Qui si sono chiusi tanti affari importanti, ma più che di contratti preferisco parlare di emozioni. A tavola si crea confidenza, nasce fiducia, e tutto diventa più semplice”.

Un applauso lungo e sincero ha accompagnato le sue parole. Poi, la promessa che da quella terrazza, ogni anno, sarebbero continuate a nascere nuove storie, sogni e progetti.

Subito dopo, un omaggio all’arte e alla materia che trasforma la luce: Silvio Vigliaturo, maestro del vetro e ideatore delle sculture consegnate ai premiati, ha rinnovato anche quest’anno il suo legame con il Galà. Artista della Fusion Glass, Vigliaturo fonde pittura e scultura in un linguaggio riconoscibile e poetico, dove il colore diventa emozione e la trasparenza metafora di verità. Le sue opere – uniche, luminose, vitali – hanno dato forma ai premi di ciascuna edizione, diventando simbolo tangibile del dialogo tra arte, impresa e valori. Come ha dichiarato l’artista:

“Alla fine ritorno sempre al mio Pericle, al mio ‘generale’. Fatto di vetro, di fiori, di stelle. Un sognatore con una base solida e radici profonde. La trasparenza non è una teoria: è tangibile nel fare delle persone capaci di trasmettere valori. Donne e uomini di eccellenza. Lo dedico a loro il mio Pericle”.

Gli ospiti della IX edizione

Oscar Giordano

Il primo ospite della serata è stato Oscar Giordano, amministratore del gruppo Giordano Global, un’azienda nata nel cuore del Piemonte che oggi parla al mondo. A consegnargli il premio è stata Antonella La Torre, Responsabile Comunicazione e Relazioni Esterne di Infrastrutture S.p.A., azienda guidata dal presidente Pier Francesco Rimbotti, partner storico del progetto e punto di riferimento internazionale nel settore energetico e della cooperazione.

Oscar Giordano, con la semplicità di chi ha costruito tutto partendo dal basso, ha ricordato i suoi inizi. Il suo racconto è stato una lezione di etica e concretezza: “L’eccellenza non è solo il prodotto. Perché se impari ad aver cura delle cose piccole, saprai dare valore anche alle grandi”. L’intervista si è trasformata in un dialogo a più voci. Sul palco è salita Antonella La Torre, che ha raccontato la recente apertura di una sede in Cile e il valore di “fare rete” per il Sistema Italia. Poi la consegna del premio.

Marianna Saragaglia

È stata poi la volta di Marianna Saragaglia, la grande manager di Cortem S.p.A., che con la determinazione di chi ha imparato presto a reggere il vento ha costruito la sua carriera tra i cantieri del Medio Oriente e le sfide di un mondo ancora poco abituato a vedere guidare una donna.

“Più follia che equilibrio, forse”, ha detto sorridendo. “Sono cresciuta con le radici salde, ma con la testa sempre pronta a partire. La mia famiglia è stata l’equilibrio in questa corsa”.

Da Nettuno a Dubai, la sua storia è stata quella di una bambina che ha preferito i Lego alle bambole e di una donna che ha saputo trasformare quella passione in un percorso di libertà e leadership.

Sul palco con lei, per premiarla, è salita Tiziana Corradini, ambasciatrice di Eccellenze Italiane a Dubai, che ha ricordato: “A Dubai serve coraggio, visione e disciplina. Non è un luogo per tutti, ma chi sceglie di restare, come Marianna, lo fa per costruire davvero”.

Mirko Gasparotto

È salito poi sul palco Mirko Gasparotto, che, figlio di emigrati, ha saputo trasformare le sue origini in un percorso di crescita e rinascita, fino al successo vero, misurabile in milioni di fatturato. Ma ha aggiunto:

“Ho capito che il successo senza equilibrio è una sconfitta. Ho imparato che l’impresa non è una gara di resistenza, ma un atto di consapevolezza. Il vero successo è crescere senza perdersi”.

Sono nate così OSA Community e Imprenditore Vero, le reti che hanno aggregato migliaia di imprenditori desiderosi di apprendere una nuova cultura d’impresa fatta di metodo, visione e libertà. A consegnargli il premio è stato Aldo Cingolani, ambasciatore di Eccellenze Italiane e CEO di Bertone Design Group, che ha ricordato:

“Il design, come l’impresa, vive di equilibrio: tra visione e numeri, tra creatività e gestione. Senza metodo non c’è bellezza che duri”.

Roby Facchinetti

Dopo la pausa aperitivo, è arrivato il video-saluto di Roby Facchinetti – oltre sessant’anni di musica, con i Pooh e poi da solista — impossibilitato a essere presente per la premiazione a causa di un impegno negli USA. Ha ringraziato il pubblico per il prestigioso riconoscimento:

“Avrei tanto voluto esserci anch’io ma purtroppo un impegno in America mi tiene lontano. Comunque col mio cuore sono lì con tutti voi. Un saluto a tutti i premiati di questa sera, perché rappresentano l’immagine straordinaria e bella della nostra Italia”. E ha aggiunto, con emozione: “Il successo è la consapevolezza che quello che hai fatto, hai pensato, hai sognato di fare è arrivato nel cuore di tutti, esattamente come lo avevi sognato”.

Domenico Mamone

Poi le luci si sono abbassate e, sulle note de La canzone popolare di Ivano Fossati, è salito sul palco Domenico Mamone, presidente nazionale UNSIC. La scelta musicale ha introdotto il suo racconto di lavoro, dignità e comunità: una storia nata senza scorciatoie e diventata una rete di servizi che ha abbracciato l’Italia e si è estesa al mondo. In venticinque anni, UNSIC è cresciuto fino a contare 19 sedi regionali, 92 provinciali, oltre 2.100 CAF e 800 patronati, di cui 15 all’estero, entrando nel CNEL nel 2023. “Un sindacato non può vivere di ideologia. La gente non viene per appartenenza, ma perché ha un problema. Se lo risolvi, nasce fiducia”, ha dichiarato Mamone.

A premiarlo sono stati Giovanni e Marisol Cestari, per il Gruppo Cestari e la Camera di Commercio Italia – Africa, che hanno raccontato il lavoro della famiglia Cestari nel continente africano e le opportunità di cooperazione e sviluppo tra imprese italiane e realtà locali. Le foto di rito e gli applausi calorosi hanno chiuso il momento, mentre la serata ha ripreso il suo ritmo, pronta a raccontare ancora altre storie.

Massimo Ghini

Come quella di Massimo Ghini, uno dei volti più amati del cinema e del teatro italiano, salito sul palco sulle note de La leva calcistica della classe ’68 di Francesco De Gregori. Ghini ha ripercorso la “falsa partenza” dell’esame alla Silvio D’Amico e la svolta con Giorgio Strehler. Tra teatro, cinema e TV, ha interpretato figure decisive — da Enrico Mattei a Ennio Doris – confermando una versatilità rara. “Vivo la vita di qualcun altro, la trasformazione è il mio mestiere”, ha detto, per poi sintetizzare il suo credo nella frase scelta per la pergamena: “Non ho mai cercato la fama, cerco il senso”.

Roberto Gigio, presidente di Coldwell Banker Italy, gli ha consegnato il premio, sottolineando come “mani, testa e cuore” abbiano fatto la differenza nelle sue interpretazioni. Ha ricordato la recente apertura del gruppo a Tirana e ha ricordato, insieme a Piero Muscari, che lì, proprio dove Ghini ha ricevuto poche settimane prima un premio al Festival del Cinema, sarà proposto il Galà dell’amicizia Italia-Albania.

Lucia Giacani

La serata è proseguita con la premiazione di Lucia Giacani, fotografa marchigiana tra le protagoniste della scena internazionale, con una visione personale che unisce tecnica e introspezione, rigore e libertà creativa. “Non cerco la bellezza perfetta, cerco quella che lascia domande. Non fotografo per decorare il mondo, ma per leggerlo, per decifrarlo, per raccontarlo.

Per me la fotografia è questo: un atto generativo, una forma di libertà che si scrive con la luce” – ha dichiarato ricevendo l’opera del maestro Silvio Vigliaturo, consegnatale da Paolo Tedeschi, direttore della comunicazione di Canon Italia, storico partner del progetto Eccellenze Italiane, che ha sottolineato quella della Giacani rappresenta “una fotografia che non esibisce ma indaga, che racconta con grazia e rigore”. Nel corso della premiazione Tedeschi ha annunciato l’intenzione di nominarla ambassador Canon, riconoscendole un ruolo di riferimento nel panorama internazionale e sottolineando la coerenza tra il suo sguardo e i valori del brand.

Alessandro Contini

Infine l’ultima storia e l’ultimo premiato, Alessandro Contini, quarta generazione alla guida della storica Cantina Contini 1898, che da oltre un secolo racconta la Sardegna attraverso il vino.
Sulle note di “La cura” di Franco Battiato, la sua premiazione ha reso omaggio a un’idea di dedizione e responsabilità tramandata nel tempo. “Produciamo vino da centoventisette anni” – ha raccontato Contini – “è un viaggio iniziato con il mio bisnonno e portato avanti da quattro generazioni. Dentro ogni bottiglia c’è la nostra terra, il mare, il vento del Sinis, e la volontà di custodire la Vernaccia, che abbiamo salvato dall’estinzione. Il vino, per noi, non è solo un prodotto: è la memoria liquida di chi siamo”.

A consegnargli il premio Annamaria Bernardini de Pace, ambasciatrice di Eccellenze Italiane, celebre matrimonialista e attualmente giudice del programma Tv Forum, che ha ricordato come “questa storia non è soltanto dedizione alla vigna, ma un gesto d’amore verso la vita stessa. Il vino, come un figlio, cresce con il tempo e Alessandro lo accompagna con la stessa passione e rispetto che si devono a ciò che ha radici profonde”.

Saluti finali

La serata si è conclusa con i saluti finali di Piero Muscari, che ha chiamato sul palco Michelangelo Tagliaferri, presidente del Comitato Scientifico di Eccellenze Italiane, e Sergio Borra, CEO di Dale Carnegie Italia, per un momento di riflessione e sintesi dopo nove anni di cammino del progetto. Borra ha sottolineato “che il vero successo nasce sempre dal cuore, non dai numeri, e che le storie ascoltate durante la serata dimostrano come la felicità non arrivi mai per caso, ma solo attraverso l’impegno e la passione”. Un messaggio di fiducia e concretezza, in linea con la mission di Eccellenze Italiane: valorizzare chi costruisce con visione e coraggio.

Poi la parola è passata a Tagliaferri, che ha offerto un intervento lucido e simbolico: “Le storie che abbiamo ascoltato sono come i nodi di un arazzo: viste da vicino sembrano scollegate, ma insieme rivelano il disegno profondo dell’Italia che crea, innova e resiste”. Un invito a “guardare oltre il nodo”, a leggere il senso collettivo che unisce imprenditori, artisti, manager e professionisti in un’unica trama culturale.

Tra applausi ed emozione, Muscari ha chiuso la nona edizione del Galà con un pensiero rivolto al futuro: “Ci rivedremo il prossimo anno, più puntuali e ancora più uniti, per celebrare i dieci anni di un progetto che continua a raccontare l’Italia che vale”.

Un’edizione intensa e corale, che ha intrecciato impresa, arte e umanità, restituendo al pubblico l’immagine di un’Italia che trasforma il talento in eredità e il successo in responsabilità. Da quella terrazza sospesa su Roma il Galà delle Eccellenze Italiane ha ricordato ancora una volta, con forza e creatività, che l’eccellenza non è un traguardo ma un cammino che si rinnova ogni giorno.

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Roby Facchinetti, l’uomo delle stelle

Camillo Ferdinando Facchinetti (robyfacchinetti.it), per tutti semplicemente Roby, nasce a Bergamo il 1° maggio 1944. La musica lo accompagna sin da bambino: a quattro anni imbraccia l’armonica, a otto studia la fisarmonica, a dieci il pianoforte, e già a undici compone i primi brani. Un talento precoce che trova radici in famiglia – il nonno era compositore e direttore di coro – e che lo porta, poco più che adolescente, a suonare nei primi gruppi locali. Dopo le esperienze con “I Monelli” e “Pierfilippi e Les Copains”, nel 1966 entra nei Pooh, diventandone presto anima creativa e tastierista ufficiale.

Cinquant’anni con i Pooh: la voce di una generazione

Con i Pooh attraversa cinquant’anni di storia della musica italiana, firmando insieme a Valerio Negrini e agli altri compagni alcune delle canzoni più amate di sempre: Tanta voglia di lei, Pensiero, Parsifal, Dammi solo un minuto, Chi fermerà la musica, Uomini soli. Brani che non solo scalano le classifiche, ma entrano nel patrimonio collettivo di intere generazioni. Roby non è solo tastiere e voce: è la spinta a sperimentare, a contaminare il pop con il sinfonico, a costruire suite complesse che hanno dato ai Pooh un’identità unica.

Una carriera solista e un impegno costante

Parallelamente alla carriera con la band, coltiva anche un percorso solista. Nel 1984 pubblica l’album d’esordio a suo nome, seguito da Fai col cuore nel 1993 e da Ma che vita la mia nel 2014, che conquista subito il primo posto in classifica. Negli anni più recenti nasce la collaborazione con Riccardo Fogli, da cui scaturiscono l’album Insieme (2017) e la partecipazione a Sanremo 2018 con Il segreto del tempo. Non manca l’impegno sociale: nel 2020, durante i giorni drammatici della pandemia, scrive con Stefano D’Orazio Rinascerò, rinascerai, destinando i proventi all’ospedale Papa Giovanni XXIII di Bergamo, un inno di speranza che diventa simbolo di resilienza per la sua città e per l’Italia intera.

Un artista sempre in cammino

Oggi, a più di ottant’anni, continua a scrivere e a suonare, alimentando quella vena creativa che non si è mai spenta. A marzo 2025 ha pubblicato Parsifal – L’uomo delle stelle, un nuovo album che riprende l’idea del capolavoro dei Pooh del 1973, trasformando la storia di Parsifal in una vera e propria opera musicale grazie anche all’uso delle liriche di Stefano D’Orazio e Valerio Negrini. Un lavoro che rinnova una pagina fondamentale della musica italiana e che conferma la sua inesauribile capacità di reinventarsi.

Il riconoscimento di Eccellenze Italiane

Con questo premio, Eccellenze Italiane celebra un artista che ha saputo attraversare oltre cinquant’anni di musica rinnovando sempre la propria arte, restando fedele alle radici melodiche italiane e portandole nel mondo con passione e autenticità. Facchinetti è un simbolo della creatività italiana, capace di emozionare e ispirare generazioni con la sua voce, le sue composizioni e la sua dedizione.
Un esempio perfetto di coraggio, passione e identità: i tre valori cardine del nostro progetto.

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Massimo Ghini: qualche cenno biografico

Roma è la città in cui è nato e cresciuto, ed è anche il palcoscenico che ha accompagnato una vita intera dedicata allo spettacolo. La sua storia personale, segnata dalla separazione dei genitori e da un’infanzia non facile, lo ha reso presto consapevole della fragilità e della forza delle relazioni umane. Da ragazzo ha conosciuto il bullismo, ma ha trovato nel teatro il suo rifugio e la sua rivincita. Nonostante l’ostacolo iniziale dell’esame non superato all’Accademia d’Arte Drammatica, la sua determinazione lo ha portato a incontrare Giorgio Strehler, maestro che ne ha intuito il talento e lo ha guidato verso un debutto che ha segnato l’inizio di una carriera straordinaria.

Attore completo e versatile, Ghini ha attraversato più di quarant’anni di spettacolo tra teatro, cinema e televisione, interpretando ruoli che hanno fatto ridere, commuovere e riflettere. La sua voce, la sua presenza scenica e la sua capacità di dare dignità e profondità a ogni personaggio lo hanno reso uno degli interpreti più amati e riconosciuti del panorama italiano.

Negli ultimi anni non ha mai smesso di reinventarsi, confermando una vitalità artistica rara. Nel 2025 è tra i protagonisti del film Nel Tepore del Ballo, mentre nel 2026 sarà in sala con La sera a Roma. Sempre nel 2025 ha preso parte al nuovo lavoro di Pupi Avati, presentato alla 82ª Mostra del Cinema di Venezia, è atteso come interprete nel film E se mio padre – in uscita il 7 novembre – ulteriore tassello di una carriera che continua a sorprendere per intensità e costanza.

Premio Eccellenze Italiane

Sarà Massimo Ghini uno dei protagonisti premiati alla nona edizione del Gala delle Eccellenze Italiane (ideato dallo Storytailor Piero Muscari), in programma venerdì 10 ottobre 2025, dalle ore 17:00, nella prestigiosa cornice del Rome Cavalieri – La Pergola / Terrazza degli Aranci.

Con questo premio, Eccellenze Italiane celebra un attore che ha saputo imporsi come voce autorevole dello spettacolo, mantenendo salde le radici nella tradizione e innovando con passione e autenticità.

Un’edizione spettacolare al Castello Marchione: collezioni d’autore, premi internazionali e interventi istituzionali hanno celebrato la creatività italiana e internazionale. Consegnati i Golden Muse Award 2025, i riconoscimenti ed assegnate borse di studio, stage e software del concorso New Generations.

International Fashion Week 2025

Un viaggio tra arte, moda e cultura ha trasformato Conversano in un crocevia internazionale di stile. L’International Fashion Week 2025, dal 6 all’8 settembre, ha unito tradizione e innovazione, creatività e identità territoriale.

Michele Miglionico, Carmine De Santis, Michele Gaudiomonte, Les (art)ists e le firme Made in Polonia Ewa Zbaraszewska, Barbara Piekut e Rogowskie Bridal sono state le autorevoli firme che hanno dominato la scena ed incantato il pubblico dell’International Fashion Week al Castello Marchione illuminandolo e trasformandolo in un palcoscenico di pura meraviglia. Un evento che ha sprigionato un’esplosione di colori vibranti, tessuti sontuosi, accessori scenografici e idee rivoluzionarie, proiettando nel futuro le nuove tendenze della moda che consacrano una donna audace, sensuale, regina incontrastata del suo tempo.

Una settima edizione ad alta intensità, costellata di ospiti illustri e momenti indimenticabili. Fascino magnetico, raffinatezza, cura del dettaglio, eleganza assoluta e classe senza compromessi: queste le cifre stilistiche della femminilità contemporanea raccontata attraverso creazioni iconiche nella kermesse firmata dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, associazione di settore moda dell’UNSIC, guidata da Alessandra Giulivo, che ha condotto anche la serata.

I PREMIATI GOLDEN MUSE AWARD

Michele Miglionico, con la sua collezione profondamente ispirata alle radici lucane, ha intrecciato tradizione, artigianato e spiritualità. Abiti che evocano la sacralità popolare e i simboli della cultura contadina, trasformati in creazioni d’alta moda.

Marisa de Lempicka, pronipote della celebre artista Tamara, ha ricevuto il Golden Muse Award per l’impegno nel preservarne l’eredità. In qualità di presidente del Tamara de Lempicka Estate, ha curato mostre, progetti editoriali e collaborazioni nel mondo della moda, mantenendo viva la visione della grande pittrice.

Carmine De Santis, con la maison De Santis by Martin Alvarez, ha portato il brand verso nuove sfide internazionali e ha confermato come l’eccellenza sartoriale possa dialogare con il design contemporaneo. Ha annunciato la prossima partecipazione alla New York Fashion Week.

Michele Gaudiomonte, profondamente legato alla Puglia, ha raccontato come il paesaggio locale influenzi la sua creatività. La sua cifra stilistica resta il dialogo tra memoria e innovazione.

Les Artistes, brand nato a Parigi nel 2012, ha rivoluzionato la moda trasformando la T-shirt in un manifesto culturale e in un simbolo globale di appartenenza. Alessandro Zotti, ricevendo il premio per il marchio, ha ringraziato con semplicità e orgoglio.

Le international fashion designer hanno conquistato la platea con un’esplosione di stile e originalità, accompagnate da Monika Jakiela, titolare e general manager della DMA Servizi.

Ewa Zbaraszewska, ispirata a pittura e architettura, ha presentato collezioni con richiami all’Art Déco e al Suprematismo, seguendo i principi della moda sostenibile.

Barbara Piekut, fondatrice di Moya Fashion, ha incantato con la collezione “Eterna”, un inno all’eleganza senza tempo, frutto della sua maestria nel ricamo a mano.

Rogowskie Bridal, con le sorelle Olga e Justina, ha proposto abiti che fondono tradizione sartoriale e innovazione, sottolineando come la Puglia possa diventare un crocevia creativo internazionale.

Spazio anche alla premiazione della pittrice internazionale Józefa Bednarz e al concorso New Generations, che ha visto tra i primi posti Miriam Cocchiara e Sofia Ferrante, studentesse dell’Istituto di moda Burgo di Palermo.

Ad acconciare e truccare le modelle pugliesi: Mary Borraccino (parrucco), Marisa Sardaro e Ilaria Dargenio del centro More (make-up).

Nel parterre di autorità, l’assessore regionale al Turismo Gianfranco Lopane; la delegata del consigliere regionale Mennea, Carmen Craca; il consigliere comunale di Polignano a Mare, Domenico Pellegrini. Per l’UNSIC, il presidente nazionale Domenico Mamone, il quale, oltre a fare un plauso per l’ottima riuscita dell’evento, si è soffermato sull’importanza e sul ruolo strategico che la CNGFD sta portando avanti in qualità di associazione del settore moda dell’UNSIC; il presidente regionale Puglia Giacomo Florio, i presidenti provinciali Mary Nardone (Bari), Tommaso Semeraro (Brindisi), Raffaele Falcicchio (Taranto), Nicola Signorile (Barletta).

Le autorità sono intervenute per consegnare i premi e plaudire ad un’iniziativa in grado di promuovere la moda d’eccellenza a Conversano, valorizzando il territorio pugliese grazie alla presenza di maison e personalità di grande prestigio

Protagonista, anche, Piero Muscari, fondatore di Eccellenze Italiane, che ha ripercorso con emozione il suo legame con la moda e con UNSIC, ricordando la determinazione della presidente Alessandra Giulivo e l’empatia che ha caratterizzato l’incontro con il presidente Mamone.

All’indomani del Gran Galà di moda al Castello Marchione, la presidente Alessandra Giulivo e il presidente nazionale UNSIC, Domenico Mamone  hanno dialogato con i docenti dell’indirizzo Industrie ed artigianato Made in Italy, sottolineando l’importanza di investire nei giovani come motore di innovazione culturale e produttiva.

Nel corso dell’incontro si è discusso della possibilità di avviare un protocollo d’intesa per strutturare collaborazioni stabili tra scuola e mondo della moda.

«La sinergia tra istituzioni, scuola e lavoro è fondamentale per costruire opportunità reali per le nuove generazioni» – ha ribadito Alessandra Giulivo, confermando l’impegno della CNGFD a sostenere progetti che valorizzano merito, formazione e identità italiana.

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Rocco Iannone, direttore creativo delle collezioni moda di Ferrari e nostra Eccellenza Italiana, ha reso omaggio a Giorgio Armani, recentemente scomparso, con un’intervista rilasciata a La Repubblica.

Per Iannone, calabrese di 41 anni, tornare in via Borgonuovo, nel cuore di Milano, è stato «un ritorno a casa»: Casa Armani, il luogo dove aveva trascorso undici anni fondamentali della sua formazione (2006-2017) come responsabile del menswear. «Lavorare lì – ricorda – era come immergersi in un universo con un’estetica tutta sua».

L’incontro a 23 anni: «Ne fui travolto»

Aveva solo 23 anni quando incontrò Armani per la prima volta: «La sua energia mi travolse. Ero un ragazzo davanti a un gigante. Ma osservandolo con attenzione ho iniziato a imparare, facendo tesoro di ogni gesto».

L’inseguimento della perfezione

«In lui c’era un impeto che non ho mai visto in nessun altro», spiega Iannone. «Ogni giorno inseguiva la perfezione che aveva immaginato, con la forza di chi vuole ottenere qualcosa a tutti i costi».

La difesa della libertà creativa

Iannone sottolinea anche la ferocia con cui Armani difendeva la sua libertà: «Era riuscito a non dover più rispondere a nessuno delle sue scelte e non intendeva rinunciarvi. È un lusso che oggi, nella moda, quasi non esiste più».

Un punto fermo nel tempo

Armani sapeva che intorno a lui il mondo parlava una lingua diversa, ma non intendeva conformarsi: «Il suo messaggio era chiaro: rappresentava un punto fermo per chi lo apprezzava e continuava a comunicare con il suo vocabolario personale».

Un gesto indimenticabile

Il ricordo più intenso per Iannone è legato a una sfilata: dopo aver accolto un suo suggerimento stilistico, Armani lo fermò nel corridoio e gli chiese se fosse contento. «Era il suo modo di dirmi che avevo avuto ragione», racconta.

L’eredità di un maestro

Lasciare la “casa Armani” non fu facile: «In ambienti così uniti ogni scelta viene vissuta con grande emotività. Ma ognuno deve poter scegliere il proprio percorso, proprio come Armani ha fatto per se stesso».

Giorgio Armani e Rocco Iannone: il legame

Il ricordo di Rocco Iannone è quello di un allievo che riconosce nel maestro non solo un riferimento creativo, ma anche un simbolo di indipendenza e coerenza. La sua testimonianza restituisce l’immagine di Giorgio Armani come gigante della moda, capace di trasmettere lezioni che vanno oltre lo stile e restano patrimonio di chi lo ha conosciuto.

Guarda la puntata del podcast su Rocco Iannone qui.

Giusy Versace: l’evento

Reggio Calabria, 25 agosto 2025

‘Se non avessi rischiato di morire e se non avessi perso le gambe, forse ci avrei messo un’intera vita ad imparare così tante cose e, se avessi una bacchetta magica e un solo desiderio da esprimere, una cosa è certa: io…non tornerei mai indietro!”

Con questa potentissima frase, ieri sera Giusy Versace ha chiuso lo spettacolo-anniversario “20 anni di Nuova Vita” nella suggestiva cornice dell’Arena Civica di Reggio Calabria, strappando una lunghissima standing ovation e molte lacrime di commozione al numeroso pubblico accorso ad ascoltarla.

La rinascita dopo l’incidente

Sono passati 20 anni da quel terribile 22 agosto 2005, quando le gambe di Giusy Versace “volarono in cielo” sull’autostrada Salerno-Reggio Calabria, in seguito a un gravissimo incidente stradale.

Una ricorrenza che Giusy ha sempre celebrato in forma privata con la famiglia, ma che quest’anno ha voluto condividere pubblicamente, nella sua città natale, all’Arena Civica Ciccio Franco, con lo sfondo delle luci di Messina e lo Stretto a fare da cornice.

Emozioni, parole e musica in un evento irripetibile

A condurre l’evento è stato Edoardo Sylos Labini, attore e regista, che ha accompagnato Giusy in un talk emozionante con momenti tratti dal suo spettacolo teatrale e interviste a ospiti importanti.

La colonna sonora della serata è stata affidata al cantautore Daniele Stefani, con le sue performance dal vivo.

Gli ospiti che hanno segnato la “seconda vita” di Giusy

Tra i protagonisti della serata anche tre figure fondamentali nella rinascita e nel percorso pubblico di Giusy:

• Andrea Giannini, il coach che l’ha portata a vincere 11 titoli italiani e a partecipare alle Paralimpiadi di Rio 2016
• Raimondo Todaro, compagno di ballo e amico con cui ha vinto Ballando con le Stelle
• Roberto Occhiuto, Presidente della Regione Calabria, che l’ha accompagnata nella sua carriera politica e nelle battaglie per i diritti delle persone con disabilità

Disabili No Limits, Happy Run e impegno sociale

Giusy ha ricordato anche il lavoro portato avanti con la sua associazione Disabili No Limits, che raccoglie fondi per donare protesi sportive a persone con disabilità, e gli eventi solidali come Happy Run e Happy Run for Christmas.

Durante la serata è stato anche omaggiato l’amico Giacomo Battaglia, comico reggino scomparso nel 2019.

Arte, danza e grande commozione

Commovente anche l’esibizione della ballerina Samuela Piccolo della scuola Professione Danza, dove Giusy ha mosso i suoi primi passi all’età di 3 anni. Il gran finale ha visto il ritorno in scena di Giusy e Raimondo Todaro, con un energico Quick Step che ha infiammato il pubblico.

Autorità presenti e testimonianze istituzionali

Presenti alla serata anche:

• Il sindaco Giuseppe Falcomatà
• Il Sottosegretario di Stato Matilde Siracusano
• La Senatrice Tilde Minasi
• Il Questore Salvatore La Rosa
• Il Gen. Cesario Totaro (Carabinieri)
• Il Colonnello Agostino Tortora (GdF)
• Il Capitano Italo Infanti (GdF)

Le parole finali di Giusy Versace

“Ogni anno, in occasione del 22 agosto, brindo alla vita con la mia famiglia e gli amici più stretti, ma quest’anno volevo farlo con la mia città… perché anche se non vivo più a Reggio Calabria da tanti anni, la porto nel cuore.”

Il suo discorso ha commosso l’intera platea, culminando in un inno alla vita e al coraggio, con ringraziamenti personali a Edoardo Sylos Labini, al fratello Domenico, al fidanzato Antonio e a tutti coloro che hanno reso possibile l’evento.

Un evento di valore nazionale

La serata è stata patrocinata dalla Regione Calabria e dal Comune di Reggio Calabria, e organizzata in collaborazione con Getshow Eventi, Progetto Touring – Comunicazione Integrata Onlife e in partnership con:

• AC GOLD B&B Boutique Rooms & Suite
• CityNow
• Eccellenze Italiane
• Piero Muscari Story Taylor
• Piemme
• Professione Danza Samuela Piccolo

International Fashion Week

Dal 6 all’8 settembre diversi appuntamenti; domenica 7 al Castello Marchione la consegna dei “Golden Muse Award 2025” a Michele Miglionico, Carmine De Santis, Les(art)ists, Marisa De Lempicka e Michele Gaudiomonte.

CONVERSANO (BA) – Per tre giorni, le luci della moda internazionale illumineranno la Puglia: l’International Fashion Week (IFW) approda nella regione, portando nel cuore del tacco d’Italia eleganza e fascino ed eleggendo a palcoscenico la maestosa cornice del Castello Marchione di Conversano.

Da sabato 6 a lunedì 8 settembre, la città si trasformerà nella capitale dello stile internazionale, dove creatività, glamour e arte si intrecceranno in un programma di appuntamenti esclusivi. Maison di respiro internazionale, rinomati fashion designer e brillanti talenti emergenti del concorso New Generations saranno i protagonisti della tre giorni dedicata alla moda, alla cultura, all’arte e alla bellezza senza tempo.

L’evento, promosso dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, presenterà le Collezioni 2025/26 e vedrà la consegna dei prestigiosi Golden Muse Award – onorificenze destinate ad autorevoli personalità che si sono distinte, anche a livello internazionale, per alti meriti.

Per l’edizione 2025 l’ambito riconoscimento sarà conferito a cinque big della moda e dell’arte del calibro di: Michele Miglionico, Marisa De Lempicka, Les(art)ists, Carmine De Santis, Michele Gaudiomonte, presenti alla serata di gala in programma domenica 7 settembre, alle ore 19:30, immersa nella magia della dimora nobiliare del Castello Marchione.

I dettagli di tutti gli appuntamenti e delle altre personalità internazionali che prenderanno parte all’IFW saranno illustrati nella conferenza stampa di presentazione, al Palazzo della città metropolitana di Bari (Sala consiliare) martedì 2 settembre, alle ore 11:30, alla presenza del consigliere metropolitano Antonio Stragapede, della presidente della Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, Alessandra Giulivo, e della presidente provinciale UNSIC Bari, Maria Michela Nardone.

La Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, associazione di settore moda dell’UNSIC (Unione Nazionale Sindacale Imprenditori Coltivatori), è impegnata nella valorizzazione dell’arte e della moda in tutte le sue sfaccettature, sostenendo il talento delle nuove generazioni e creando prestigiose occasioni di incontro con le eccellenze storiche italiane e internazionali del settore.

Proprio con questa missione, per la sua VII edizione l’evento approda a Conversano, incantevole borgo pugliese ricco di storia, arte e tradizioni. Un luogo scelto con l’obiettivo di portare la moda a dialogare con il territorio, valorizzando il patrimonio culturale.

Le sfilate e gli eventi collaterali quali mostre, workshop, shooting fotografici, animeranno il Castello Marchione e altre location della città, creando un’atmosfera unica, dove il fascino del Sud Italia incontrerà il talento di stilisti italiani ed internazionali.

Michele Miglionico: eccellenza internazionale del Made in Italy

Nel campo dell’Alta Moda è una prestigiosa firma italiana a livello internazionale. Michele Miglionico nel 2000 sfila fuori calendario a Roma nella settimana dell’Alta Moda, lo stesso anno viene accolto nel calendario ufficiale della Camera Nazionale della Moda Italiana.

Sempre fedele ai canoni estetici della Couture, lo stile di Michele Miglionico è lussuoso e ricercato, rigoroso, pensato per una donna sofisticata e cosmopolita.

Varie le iniziative alle quali lo stilista ha partecipato per opere di beneficenza. Numerosi i personaggi passati nel suo atelier: da esponenti della politica, delle ambasciate, dell’imprenditoria e dell’aristocrazia, a celebrità dello spettacolo. Le sue creazioni hanno rappresentato il Made in Italy presso le Ambasciate Italiane nel mondo.

Marisa De Lempicka: eccellenza internazionale nell’arte e nell’imprenditoria

Pronipote dell’artista Tamara de Lempicka, regina dell’Art Déco, Marisa è presidente e portavoce della Tamara de Lempicka Estate LLC, supervisionando operazioni globali, mostre e iniziative culturali.

Le retrospettive dedicate alla Lempicka hanno attirato centinaia di migliaia di visitatori. Marisa ha anche lanciato una linea di accessori in seta made in Como e fondato la Tamara de Lempicka Foundation, che sostiene artiste e imprenditrici in tutto il mondo.

Michele Gaudiomonte: eccellenza internazionale del Made in Italy

La Puglia è l’anima creativa di Michele Gaudiomonte. I suoi abiti sono veri “quadri da indossare”, frutto di un connubio tra pittura e sartoria.

Le sue creazioni hanno sfilato da Roma a Seoul, da Belgrado a Chicago, con incarichi internazionali e collaborazioni teatrali, tra cui l’onore di vestire Claudia Cardinale. Un artista visionario che ha saputo esportare il proprio linguaggio stilistico nel mondo.

Carmine De Santis: eccellenza internazionale del Made in Italy

Fondata nel 1961 da Aniello De Santis, l’azienda è passata alla guida di Carmine De Santis, che ha dato vita a nuove linee prêt-à-porter e pellicceria.

Con il designer Martin Alvarez, nasce la linea De Santis by Martin Alvarez, lanciata alla Milano Fashion Week. L’evoluzione del brand conferma la sua posizione come realtà d’eccellenza del Made in Italy nel mondo della moda sartoriale.

Les (Art)ists: brand internazionale

LES (ART)ISTS è molto più di un semplice marchio; è un movimento creativo nato nel cuore di Parigi. Fondato nel 2012, LES (ART)ISTS ha trasformato una semplice idea divertente in un fenomeno globale, lanciando una serie di t-shirt ispirate alle maglie da calcio che hanno subito catturato l’immaginazione di molti. L’idea rivoluzionaria era di creare un club di calcio immaginario, dove i giocatori fossero le icone preferite provenienti dai mondi dell’arte, della moda e della musica. Questo concetto unico ha dato vita a maglie iconiche, come una divisa da trasferta e una da casa, presentate per la prima volta da Colette a Parigi.

Il marchio ha subito attirato l’attenzione dei media, ottenendo un forte supporto da nomi di spicco come Highsnobiety, Hypebeast, Glamor, Grazia, Elle, Be, Shoes Up, L’Officiel de la Mode, Complex, XXL, Teen Vogue, Air France Magazine, New York Magazine, Style.com, e WeAr.

LES (ART)ISTS si distingue per la sua qualità impeccabile e stile inconfondibile, vantando collaborazioni con marchi leggendari come Starter, Lucien Pellat-Finet, K-way, Umbro, Schott NYC, Dickies, Golden Bear, e con artisti visionari come Kenny Scharf, Damien Hirst e Rafael Sliks. I capi non sono solo indumenti, ma pezzi di una cultura esclusiva, disponibili solo nei negozi più selezionati del mondo e sul sito ufficiale.

La regia televisiva firmata Piero Muscari

La regia televisiva dell’evento è a cura di Piero Muscari e del suo team, che realizzeranno per l’occasione uno speciale salotto televisivo all’interno del Castello Marchione, offrendo un racconto visivo elegante, coinvolgente e su misura per il pubblico televisivo e digitale.

L’iniziativa segna anche l’inaugurazione ufficiale del canale televisivo di UNSIC, un nuovo spazio dedicato alla valorizzazione delle eccellenze italiane attraverso la narrazione audiovisiva.

Un’intervista che attraversa storie, progetti e visioni.
Nella trasmissione Notizie Oggi, in onda su Canale Italia 83, Piero Muscari è stato ospite di Massimo Martire, direttore artistico delle radio del Gruppo Canale Italia, per una lunga conversazione dedicata a Eccellenze Italiane, Gust’in Italy, il Festival dell’Editoria e del Giornalismo Emergente (FEGE) e il futuro della narrazione in Italia.

Durante l’intervista, Piero ha parlato del progetto Gust’in Italy, parte integrante di Eccellenze Italiane, nato per valorizzare le “città del gusto” italiane e le loro filiere agroalimentari uniche. L’edizione 2025 è partita proprio dal Sud, con Pizzo incoronata prima Capitale del Gusto Italiano. Un riconoscimento che celebra la storica tradizione dei maestri gelatieri e l’invenzione del celebre tartufo gelato di Pizzo, oggi esportato in tutto il mondo.

“Abbiamo voluto cominciare da Pizzo perché è un simbolo di creatività e qualità” – ha dichiarato Piero Muscari – “Qui, come ad Alba per il tartufo o a San Daniele per il prosciutto, nasce un prodotto che diventa brand, capace di attrarre turismo e raccontare identità”.

Giovani ed eccellenza: il futuro da raccontare

Uno dei temi centrali dell’intervista è stato il ruolo delle nuove generazioni. Piero ha annunciato l’avvio di una sezione speciale del Premio Eccellenze Italiane dedicata ai giovani talenti, con l’obiettivo di valorizzare chi costruisce innovazione in Italia anziché cercare opportunità altrove.

“Quest’anno inaugureremo un percorso dedicato ai giovani con figure simboliche come Filippo Tortu, campione olimpico, e altri talenti emergenti” – ha spiegato Muscari – “Vogliamo dare loro spazio, visibilità e un racconto che ispiri altre generazioni”.

FEGE e il valore del giornalismo “con la schiena dritta”

L’intervista ha toccato anche il Festival dell’Editoria e del Giornalismo Emergente (FEGE), ideato da Piero Muscari e legato alla memoria del giornalista Oliviero Beha. Il festival premia i giornalisti che si distinguono per coraggio e indipendenza, senza piegarsi a logiche di audience o schieramenti politici.

Negli anni, FEGE ha premiato nomi come Massimo Giletti, Michela Murgia, Aldo Cazzullo, Andrea Scanzi e Tiziana Ferrario. Piero ha ribadito l’importanza di una narrazione giornalistica che non insegua solo la cronaca nera o il sensazionalismo, ma che offra un racconto equilibrato, autentico e di valore.

La narrazione come strumento di identità

Nel corso della conversazione, Piero Muscari ha evidenziato la filosofia che guida il progetto Eccellenze Italiane: dare voce a chi costruisce valore lontano dai riflettori, raccontando storie di imprenditori, artigiani, artisti e creativi che spesso vivono e lavorano in provincia, ma rappresentano un patrimonio unico per il Paese.

“Mi sono ribellato all’idea che storie bellissime potessero sparire senza lasciare memoria” – ha raccontato – “Con Eccellenze Italiane abbiamo recuperato racconti di vita e d’impresa che meritano di essere conosciuti, perché parlano di passione, identità e futuro”.

Un futuro fatto di storie e territori

Dall’esperienza di Gust’in Italy alla missione del Premio Eccellenze Italiane, dall’impegno verso i giovani talenti al sostegno di un giornalismo libero, l’intervista ha mostrato una visione ampia e coerente: costruire un’Italia che sappia raccontare se stessa e che usi la narrazione come leva di crescita culturale, sociale ed economica.

Piero ha anche anticipato l’uscita del suo primo libro autobiografico, “Volevo solo giocare a figurine”, in cui racconterà la propria storia professionale e personale, offrendo ai giovani un messaggio di coerenza, passione e coraggio.

Francesco Barbarani

Cosa significa oggi raccontare un brand? Come si costruisce un racconto che attraversa radio, cinema e digitale senza perdere coerenza e autenticità?

Nella 16ª puntata del podcast Eccellenze Italiane incontriamo un protagonista silenzioso ma decisivo della comunicazione italiana: Francesco Barbarani, Direttore Area Radio, Digitale e Cinema di Rai Pubblicità.

Un manager colto, visionario e profondo conoscitore del mezzo radiofonico, che ha saputo evolvere la narrazione del servizio pubblico per intercettare nuovi linguaggi e pubblici, rimanendo fedele alla missione originaria: dare valore ai contenuti, coniugando etica e innovazione.

L’arte della contaminazione: radio, web, cinema

Durante l’intervista, Barbarani ci guida in un viaggio tra le sinergie che oggi rendono la comunicazione efficace: la radio che diventa social, il podcast che valorizza l’approfondimento, la pubblicità cinematografica che torna ad avere impatto.

E poi il ruolo crescente del branded content, dei valori ESG e della sostenibilità come bussola per le scelte aziendali. “La pubblicità che funziona oggi”, racconta Barbarani, “è quella che sa entrare nella vita delle persone senza disturbare, ma arricchendola”.

Un concetto che rovescia completamente l’idea tradizionale di spot: non più interruzione, ma connessione culturale.

Da Radiouno a Spotify: il suono che accompagna le scelte

Tra i passaggi più intensi, Barbarani racconta il valore che ancora oggi ha la voce come strumento narrativo. La radio è tutt’altro che morta: si è trasformata, diventando un ambiente narrativo liquido, capace di arrivare ovunque grazie al digitale.

Il podcast di Eccellenze Italiane diventa così anche un modo per raccontare il ritorno della voce come linguaggio potente, intimo e autentico.

Il valore pubblico come valore privato

Barbarani pone l’accento sul ruolo di Rai Pubblicità nel rappresentare i valori del servizio pubblico in un sistema di mercato. “Valore pubblico e valore commerciale non sono opposti. Possono convivere se il contenuto ha qualità”.

Un’affermazione che ci riporta al cuore della missione di Eccellenze Italiane: raccontare chi riesce a coniugare impresa e identità, crescita e rispetto, business e cultura.

Tre spunti da non perdere nella puntata

1. La metafora della radio come ponte: una riflessione sulla centralità del suono come legame intergenerazionale e interculturale.
2. L’importanza della gentilezza nei processi aziendali: perché non basta essere competenti, serve anche saper ascoltare e creare armonia nei team.
3. La sfida del digitale umano: ovvero come usare le tecnologie per rendere le relazioni più ricche e non più fredde.

Una puntata da ascoltare con attenzione

Questa puntata del podcast non è solo il racconto di un manager. È un manifesto per chi crede in una comunicazione più etica, intelligente, orientata alla costruzione di senso. È un invito a guardare oltre la superficie degli spot per scoprire il lavoro artigianale e strategico che c’è dietro ogni messaggio ben fatto.

Francesco Barbarani non è un volto noto al grande pubblico, ma le sue decisioni hanno modellato il modo in cui ci informiamo, ascoltiamo, ricordiamo. E oggi condivide con Eccellenze Italiane una visione lucida e generosa, che merita di essere ascoltata.

📌 La puntata sarà disponibile da venerdì alle 18:00 su YouTube e su tutte le piattaforme podcast.

🎧 Ascolta qui 👉 https://youtu.be/lCNO_yGA0-E

Indice

A maggio è iniziato un percorso nuovo, denso di visione e relazioni, che ha preso forma in Sardegna e punta dritto verso Malta. Un progetto firmato Eccellenze Italiane, che nasce da un’idea semplice ma potente: trasformare le isole del Mediterraneo da periferie dimenticate a centri pulsanti di cultura, valore e innovazione.

Il primo passo si è compiuto a Cagliari, all’interno dell’Università, dove si è tenuto l’incontro preliminare al bilaterale internazionale in programma il 3 ottobre 2025 a La Valletta. Un momento chiave che ha posto le basi teoriche e operative per dare vita a un nuovo asse tra Sardegna, Malta e – in prospettiva – Israele.

Protagonisti del confronto sono stati la prorettrice Maria Chiara Carucci, il professor Aldo Berlinguer e il sindaco della capitale maltese, Olaf McKay. A rappresentare l’anima del progetto, l’Ambasciatore delle Eccellenze Italiane in Sardegna Nicola Ibba, che ha guidato una quattro giorni di ascolto e scambio ricchissima di spunti.

Non si è trattato solo di un evento istituzionale, ma di un vero e proprio viaggio culturale, fatto di incontri sul territorio, dialoghi aperti con attori locali e visioni condivise sul futuro delle isole. Il Mediterraneo è stato al centro di ogni discussione: non più mare che divide, ma spazio comune da attraversare e abitare con progetti concreti e relazioni autentiche.

Dal cuore della Sardegna al cuore di Malta

Il prossimo passo sarà La Valletta, capitale simbolica per storia e posizione strategica. Il 3 ottobre, nel cuore della città, prenderà vita il Villaggio Sardegna: uno spazio fisico e narrativo dove la Sardegna sarà raccontata attraverso le sue eccellenze, la sua forza identitaria, la sua capacità di innovare partendo dalle radici.

Un’idea nata per dare visibilità internazionale a un territorio ricco, spesso sottovalutato, che oggi più che mai ha bisogno di posizionarsi in chiave globale. L’iniziativa si inserisce nel quadro di una strategia più ampia di internazionalizzazione delle eccellenze italiane, promossa da Piero Muscari attraverso format che uniscono storytelling, territorio e imprese.

Il Villaggio sarà anche luogo di dialogo: ospiterà un confronto tra eccellenze sarde, maltesi e israeliane. Un’occasione unica per generare connessioni tra mondi solo apparentemente lontani, ma legati da uno stesso bisogno di riconoscimento, coesione e visione futura.

Connettere isole, idee e identità

Il Mediterraneo, in questa visione, non è solo una geografia ma una prospettiva. Le isole non sono margini, sono snodi: crocevia di culture, economie, storie. La sfida è ripensarle come hub di scambio, attrattori di valore e innovazione.

Lo sguardo di Eccellenze Italiane è chiaro: dove c’è racconto autentico, nasce relazione. Dove c’è relazione, prende forma il progetto. Il viaggio in Sardegna ha aperto nuove connessioni. Il passo verso Malta le trasformerà in energia collettiva.

Ogni tappa di questo percorso è un tassello in più verso un disegno ambizioso ma necessario: costruire ponti. Ponti tra territori, tra imprenditori, tra esperienze. Perché le eccellenze, quando si riconoscono, si cercano. E quando si incontrano, si uniscono.